50 películas que pueden competir en la temporada de premios 2026 - Parte 1

La ceremonía de la edición 98 de los Oscar aconteció el pasado domingo 15 de marzo y con esta la carrera de premios del año 2025 finalizó. Y por si no fue suficiente hablar de ello tras estos seis meses extenuantes, he aquí la lista de las películas que ya empiezan a sonar fuerte para la carrera del Oscar de la edición 99.

Con los festivales de otoño se comienza a hablar de las películas que tienen más opciones (con Venecia a la cabeza) y los primeros premios importantes de la crítica se entregan a principios de diciembre. Es en el Festival de Cannes donde surgen las primeras películas para la conversación (tan sólo este último año de ahí salieron las nominadas a Mejor Película Sentimental Value y The Secret Agent), aunque en ocasiones es desde Sundance donde se vislumbran opciones (de ahí salió CODA, la ganadora de la edición celebrada en 2022).

La lista de películas que presento a continuación (la primera parte, en unos días vendrá la segunda) pertenecen a autores (o tienen talento involucrado) que han triunfado en los Oscar o en los festivales de clase A, y su primer avistamiento se puede dar este año en Cannes, Venecia, Toronto, Telluride, NYFF o en su estreno directo en cines.

1949

Tras conquistar a la crítica y a la Academia en 2018 con la magistral Cold War, Paweł Pawlikowski vuelve al ruedo con 1949, una apuesta que huele a triunfo desde su concepción. En esta ocasión, el director nos sumerge en una road movie histórica protagonizada por dos titanes de la actuación: Hanns Zischler como el célebre novelista Thomas Mann y Sandra Hüller interpretando a su hija, Erika Mann. La trama sigue su travesía crítica desde la Alemania Oriental hacia la Occidental en los albores de la Guerra Fría. Con el pedigrí de Pawlikowski y el imán de premios que es Hüller, esta biopic tiene todos los ingredientes para dominar la temporada de premios. Todo apunta a que el estreno mundial será en el Festival de Cannes, el termómetro perfecto para medir sus posibilidades de estatuilla.

A Long Winter

Tras dejarnos el corazón en un puño con All of Us Strangers, Andrew Haigh regresa con una propuesta que promete ser igual de devastadora y magnética. Ambientada en la soledad de las montañas, esta historia explora la preparación de una familia para un crudo invierno, marcada por el peso del arrepentimiento y las ausencias no resueltas. Para este proyecto, Haigh ha reunido a un reparto de auténtico lujo que mezcla veteranía y las caras más frescas de la industria: Ebon Moss-Bachrach (The Bear), Caitriona Balfe (The Amateur), Fred Hechinger (Marty Supreme), Kit Connor (Warfare), D’Pharaoh Woon-A-Tai (Caught Stealing). La cinta adapta la aclamada novela de Colm Tóibín, Brooklyn, un autor experto en desmenuzar la nostalgia y los lazos familiares. El rodaje arrancó el pasado octubre y todo apunta a que la película será la gran protagonista del circuito de festivales en 2026. Con la sensibilidad de Haigh tras la cámara y este elenco de estrellas en ascenso, estamos ante una de las cintas más esperadas del próximo año.

All of a Sudden

Tras el fenómeno global de Drive My Car, el maestro japonés Ryûsuke Hamaguchi debuta en lengua francesa con All of a Sudden, una adaptación de la obra de no ficción Tú y yo: la enfermedad empeora repentinamente que promete ser una de las grandes contendientes de la temporada. La historia nos traslada a las afueras de París, donde la directora de una residencia de ancianos, interpretada por Virginie Efira, cuida a sus pacientes mediante la técnica humanista Humanitude, hasta que su perspectiva vital se transforma por completo al conocer a un dramaturgo japonés con una enfermedad terminal encarnado por Kyōzō Nagatsuka. Considerando la sensibilidad que la Academia suele mostrar ante los relatos sobre la demencia y el final de la vida (como vimos en The Father o Amour) y, sumado al prestigio internacional que ya ostenta Hamaguchi, esta colaboración transcultural tiene todo el potencial para repetir el éxito crítico y los reconocimientos que el director cosechó en Hollywood recientemente.

Amarga Navidad

El legendario cineasta español Pedro Almodóvar vuelve a la carga con Amarga Navidad, una propuesta que se estrena internacionalmente esta misma semana y que promete situarse rápidamente en el radar de la crítica global. En esta ocasión, el director explora territorios que domina a la perfección a través de la historia de una mujer, interpretada por Bárbara Lennie, que sumida en el duelo por la pérdida de su madre se refugia obsesivamente en su trabajo, en lo que el propio autor define como una “comedia trágica sobre el género”. La cinta cuenta con un reparto de lujo encabezado por Bárbara Lennie junto a Leonardo Sbaraglia, cuya química en pantalla refuerza el potencial de la película para convertirse en una fuerte aspirante a la categoría de Mejor Película Internacional en la próxima temporada de premios.

Animals

Netflix suma una nueva e imponente apuesta a su catálogo con un thriller criminal dirigido y protagonizado por Ben Affleck, quien lidera un reparto de primer nivel junto a Gillian Anderson, Kerry Washington y Steven Yeun. La película, que actualmente se encuentra en fase de postproducción, sumerge al espectador en una trama de alta tensión donde un candidato a la alcaldía y su esposa se ven obligados a tomar medidas desesperadas para pagar el rescate de su hijo, una decisión extrema que terminará por sacar a la luz oscuros secretos que nunca debieron revelarse. Con este elenco de estrellas y la probada solvencia de Affleck tras la cámara en el género del suspense, la cinta se perfila como uno de los grandes eventos cinematográficos de la plataforma para los próximos meses.

Artificial

Tras su reciente colaboración en After the Hunt, el aclamado Luca Guadagnino y el actor Andrew Garfield vuelven a unir fuerzas en una comedia dramática que se sumerge en el vertiginoso mundo de la inteligencia artificial. Inspirada libremente en los convulsos eventos ocurridos en OpenAI durante 2023 (cuando su fundador Sam Altman fue fulminantemente despedido para ser readmitido apenas unos días después), la cinta cuenta con un reparto coral de primer nivel que incluye a Yura Borisov, Monica Barbaro, Jason Schwartzman, Cooper Hoffman, Ike Barinholtz, Cooper Koch, Billie Lourd, Zosia Mamet y Chris O’Dowd. Con la mirada estética de Guadagnino aplicada a la tensión tecnológica de Silicon Valley, el proyecto se perfila como una de las disecciones cinematográficas más esperadas sobre el poder y la ambición en la era moderna.

Behemoth!

Tras el arrollador éxito de Andor, el oscarizado Tony Gilroy regresa a la dirección con Behemoth!, un ambicioso proyecto que se perfila como una de las apuestas más potentes para la Academia al rendir un emotivo tributo a la música cinematográfica y a sus creadores. Ambientada en Los Ángeles, la cinta sigue los pasos de un músico interpretado por Pedro Pascal en una historia que el propio Gilroy define como una carta de amor al séptimo arte y que contará con una banda sonora monumental firmada por leyendas como James Newton Howard, Alan Silvestri y Brandon Roberts, junto a otros seis compositores. Aunque el rodaje sigue en marcha con un reparto estelar que incluye a Eva Victor, Olivia Wilde, Will Arnett y Matthew Lillard, y existe la posibilidad de que su estreno se traslade a 2027, la magnitud de esta producción la convierte desde ya en una de las citas obligatorias para cualquier cinéfilo.

Being Heumann

Tras el histórico triunfo en los Oscar de CODA, la directora Sian Heder regresa con Being Heumann, un esperado relato biográfico sobre la vida de la activista Judith Heumann y su incansable lucha de décadas por los derechos de accesibilidad y la legislación inclusiva. En un movimiento tan necesario como potente para la industria, el papel principal recae en Ruth Madeley, quien encabeza un reparto de lujo junto a Mark Ruffalo, Dylan O’Brien y Rob Delaney, marcando uno de esos escasos pero vitales momentos en los que un actor con discapacidad protagoniza la historia de una figura con su misma condición. Teniendo en cuenta que el anterior trabajo de Heder llevó a Troy Kotsur a convertirse en el primer hombre sordo en ganar la estatuilla dorada, esta nueva producción de Apple TV tiene todos los ingredientes para ser el gran escaparate de Madeley y consolidarse como una de las apuestas más conmovedoras y relevantes del año.

Bucking Fastard

El legendario Werner Herzog regresa con Bucking Fastard, un ambicioso proyecto largamente anhelado que marca un hito histórico al reunir por primera vez en pantalla a las hermanas Rooney y Kate Mara. Inspirada en la vida real de las gemelas Freda y Greta Chaplin, esta historia de tintes fantásticos y salvajes sigue a Jean y Joan Holbrooke, dos hermanas con una conexión tan profunda que hablan al unísono, comparten los mismos sueños e incluso aman al mismo hombre, interpretado en un reparto que completan Orlando Bloom y Domhnall Gleeson. En su búsqueda de un territorio imaginario donde el amor verdadero sea posible, las protagonistas emprenden la surrealista tarea de excavar un túnel a través de una cordillera completa hacia las islas Orcadas, planteando una narrativa audaz que, si bien se aleja de los moldes convencionales de la Academia, podría encontrar en festivales el escenario perfecto para consolidarse como una de las obras más singulares y fascinantes de la vasta filmografía de Herzog.

Bunker

El oscarizado director Florian Zeller regresa al suspenso psicológico con un proyecto que ha generado una enorme expectación al reunir en pantalla al matrimonio formado por Penélope Cruz y Javier Bardem, quienes encabezan un reparto de lujo junto a Stephen Graham, Paul Dano y Patrick Schwarzenegger. La trama, que comenzó su rodaje en diciembre del año pasado en Londres, pone a prueba la estabilidad conyugal de un arquitecto tras aceptar el encargo de construir un búnker para un multimillonario, sumergiendo a los protagonistas en una atmósfera de tensión e incertidumbre. Con la maestría de Zeller para diseccionar la psique humana y este elenco de primer nivel, la cinta se posiciona desde ya como uno de los thrillers más potentes y esperados de la temporada.

Coward

Tras su aclamado paso por Cannes en 2022 con Close, el cineasta belga Lukas Dhont regresa a la gran pantalla con una ambiciosa propuesta ambientada en las trincheras de la Primera Guerra Mundial. La película se sumerge en la psique de un grupo de soldados que, espoleados por la retórica bélica, luchan por mantener la moral mientras cada uno busca su propio camino de supervivencia en un entorno devastador. Con un estreno programado en Bélgica para mayo de 2026, todas las señales apuntan a un debut triunfal en el Festival de Cannes, consolidando a Dhont como una de las voces más potentes del cine europeo contemporáneo tras haber logrado previamente la nominación al Oscar para su país.

Cry to Heaven

Tras el impecable legado visual de Un hombre soltero y Animales nocturnos, el prestigioso diseñador y cineasta Tom Ford regresa a la dirección con Cry to Heaven, una ambiciosa adaptación de la novela de Anne Rice ambientada en la Italia del siglo XVIII. La trama se sumerge en el fascinante y dramático mundo de la ópera barroca para seguir el ascenso a la fama de un joven noble llamado Tonio bajo la tutela de Guido, otra gran estrella del género, en un relato que promete el refinamiento estético característico del director. Para este despliegue de época, Ford ha reunido a un elenco deslumbrante que incluye a Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Ciarán Hinds, George McKay, Colin Firth, Owen Cooper, Paul Bettany y Adele, entre otros, consolidando una propuesta con un altísimo potencial para cautivar a la Academia. Aunque la producción sigue en marcha y su estreno podría desplazarse a 2027, la magnitud del proyecto lo sitúa desde ya como una de las obras cinematográficas más esperadas y sofisticadas de los próximos años.

Digger

Bajo el título oficial de Digger, la nueva y esperada colaboración entre Warner Bros, Legendary y el cuatro veces oscarizado Alejandro González Iñárritu llegará a los cines el 2 de octubre de 2026, ocupando la privilegiada ventana de estreno que en su día catapultó al Joker tras su paso por Venecia. Definida como una “comedia de proporciones catastróficas”, la cinta sitúa a Tom Cruise en el papel del hombre más poderoso de la Tierra, quien se embarca en una misión frenética para demostrar que es el salvador de la humanidad antes de que el desastre que él mismo ha desencadenado destruya el mundo. Con la maestría visual de Emmanuel Lubezki en la fotografía y un reparto estelar que incluye a Sandra Hüller, John Goodman, Riz Ahmed, Jesse Plemons y Michael Stuhlbarg, el proyecto no solo apunta a los grandes festivales de otoño, sino que se perfila como el vehículo perfecto para que Cruise logre su primera nominación competitiva al Oscar en este siglo, consolidando la racha de éxitos en la temporada de premios para Warner Bros.

Disclosure Day

Aunque solo tres de sus películas en este siglo han pasado desapercibidas para la Academia, Steven Spielberg regresa este junio con Disclosure Day, una superproducción que promete devolver al director a su faceta más icónica de blockbusters sobre vida extraterrestre. La cinta explora las consecuencias globales tras revelarse oficialmente que los alienígenas son reales, contando con un reparto de primer nivel encabezado por Josh O’Connor, Emily Blunt, Colin Firth, Eve Hewson y Colman Domingo. Más allá de su impacto visual, el filme adquiere una relevancia histórica al ser probablemente el último trabajo del legendario John Williams, cuya partitura le asegura casi con total certeza una nominación al Oscar. Aunque el proyecto se perfila como un titán en las categorías técnicas y de artesanía cinematográfica, la maestría de Spielberg para conectar con el público y la crítica lo sitúa como uno de los nombres inevitables en la conversación de premios de este año.

Dune: Part Three

Bajo la dirección de Denis Villeneuve, la esperada conclusión de la trilogía con Dune: Part Three se perfila como uno de los grandes hitos cinematográficos del año, adaptando la novela Dune: Messiah para cerrar la épica saga de Arrakis. Tras el lanzamiento del primer tráiler por parte de Warner Bros., la expectación es máxima para una franquicia que ha gozado de un prestigio crítico casi unánime, y que en esta entrega suma al reparto a figuras de la talla de Robert Pattinson y Anya Taylor-Joy. Aunque persiste la incógnita de si la Academia finalmente reconocerá a Villeneuve en la categoría de Mejor Director tras las omisiones de las entregas previas, la película se posiciona como una apuesta segura para las categorías técnicas y una fuerte aspirante a la nominación como Mejor Película, consolidando el estatus de la serie como uno de los pilares del cine de ciencia ficción contemporáneo.

El ser querido

Tras cuatro años desde su último largometraje y tras su paso por la televisión con Los años nuevos, el aclamado director Rodrigo Sorogoyen regresa al cine con una íntima historia que explora el reencuentro entre un consagrado cineasta, interpretado por Javier Bardem, y su hija, una actriz sin éxito encarnada por Victoria Luengo. La trama profundiza en la compleja relación de ambos tras años de distanciamiento durante el rodaje de una película, contando además con un reparto de primer nivel que incluye a Raúl Arévalo y Marina Foïs, quien ya protagonizó el gran éxito de Sorogoyen en 2022: As Bestas. Con la tensión emocional característica del director y este potente duelo actoral entre Bardem y Luengo, la cinta se posiciona como uno de los retornos más esperados del cine español contemporáneo.

Fjord

Bajo el título de Fjord, el aclamado director rumano Cristian Mungiu realiza su esperado debut en lengua inglesa con una historia que vuelve a reunir en pantalla a Sebastian Stan y Renate Reinsve tras su reciente colaboración en A Different Man. La trama sigue a una pareja rumano-noruega que busca iniciar una nueva vida en el remoto pueblo natal de ella, pero sus planes se ven truncados al chocar con una comunidad de perspectivas radicalmente distintas que termina por escudriñar y acusar a la familia de comportamientos inquietantes hacia sus hijos. El proyecto marca un hito personal para Stan, quien por primera vez actuará en su rumano natal bajo la dirección de un cineasta que es toda una institución en el Festival de Cannes, donde ha cosechado la Palma de Oro, el premio al Mejor Guion y al Mejor Director. Con dos protagonistas en el mejor momento de sus carreras y la maestría de Mungiu para diseccionar las tensiones sociales y morales, la cinta se perfila como una de las candidatas más firmes para debutar en la sección oficial del certamen francés y dominar la conversación cinematográfica del año.

Her Private Hell

Tras una década alejado de los largometrajes desde The Neon Demon, el estilizado cineasta Nicolas Winding Refn regresa a la gran pantalla con un misterioso proyecto rodado entre Tokio y Copenhague. Aunque los detalles sobre la trama y los personajes se mantienen bajo estricto secreto, la cinta cuenta con un reparto de jóvenes promesas encabezado por Sophie Thatcher, Charles Melton, Kristine Froseth y Havana Rose Liu. El hecho de que la distribuidora Neon gestione sus derechos y la histórica vinculación del director con el Festival de Cannes refuerzan las teorías de que el estreno mundial tendrá lugar en la Croisette, marcando el retorno de uno de los autores más divisivos y visualmente fascinantes del cine contemporáneo.

Here Comes the Flood

Netflix ha asegurado uno de los proyectos más ambiciosos de su catálogo con Here Comes The Flood, un thriller de atracos dirigido por el nominado al Oscar Fernando Meirelles (Ciudad de Dios) y escrito por Simon Kinberg. La cinta, descrita como una vuelta de tuerca poco convencional al género, sumerge a un guardia de banco, una cajera y un maestro del robo en un juego mortal de estafas y traiciones donde nada es lo que parece. Para dar vida a este intrincado rompecabezas de ambición, Meirelles ha reunido a un elenco de auténtico lujo encabezado por Denzel Washington, Robert Pattinson y Daisy Edgar-Jones, a quienes se unen figuras como Danai Gurira para elevar una premisa que promete alejarse de los clichés habituales. Con la maestría visual del director brasileño y este reparto estelar, la película se perfila como una de las grandes apuestas de entretenimiento inteligente para la plataforma en los próximos meses.

Histoires parallèles

Tras superar un periodo complejo marcado por acusaciones de plagio de las que finalmente ha sido absuelto, el doble ganador del Oscar Asghar Farhadi regresa a Francia con su nuevo drama en lengua francesa titulado Histoires parallèles (Parallel Tales). Este proyecto marca el retorno del cineasta a territorio europeo tras El pasado (2013) y cumple su firme promesa de no volver a rodar en Irán hasta que se produzcan cambios significativos en los derechos de las mujeres en su país. Para esta esperada vuelta, Farhadi ha reunido a un elenco de auténtico prestigio encabezado por Isabelle Huppert, Vincent Cassel y Virginie Efira, con la participación de Pierre Niney, Adam Bessa y una breve aparición de la legendaria Catherine Deneuve. Aunque los detalles de la trama se mantienen bajo estricto secreto, la combinación de la maestría de Farhadi para el drama humano y este despliegue de talento actoral galo posiciona a la cinta no solo como una fuerte competidora para los festivales internacionales, sino como el vehículo que podría otorgar al director su primera nominación individual en la categoría de Mejor Dirección.

Jack of Spades

Bajo el título Jack of Spades, el cineasta Joel Coen regresa a la dirección en solitario con un proyecto que promete ser un despliegue de maestría técnica y atmósfera gótica. Rodada durante el pasado verano en los evocadores paisajes de Escocia, la película se sumerge en un misterio de época ambientado en la década de 1880, contando con un reparto de altísimo nivel encabezado por Josh O’Connor, Frances McDormand, Lesley Manville y Damian Lewis. Tras el éxito crítico de La tragedia de Macbeth, Coen vuelve a rodearse de sus colaboradores habituales, incluyendo la dirección de fotografía de Bruno Delbonnel y la banda sonora de Carter Burwell, lo que garantiza un apartado visual y sonoro de primer orden. Aunque los detalles de la trama se mantienen bajo llave, la combinación de una intriga decimonónica y el inconfundible estilo narrativo de Coen posicionan a esta cinta como una de las piezas más fascinantes y esperadas del panorama cinematográfico actual.

Josephine

Tras coronarse en el Festival de Sundance con los dos galardones más prestigiosos (el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público), Josephine se ha consolidado como la película más comentada y desgarradora del certamen, siguiendo la estela de éxitos previos como Minari y CODA. Dirigida por Beth de Araújo, la cinta narra la cruda e impactante historia de una niña de ocho años (interpretada por Mason Reeves) que es testigo de una agresión brutal, obligando a sus padres (encarnados por Channing Tatum y Gemma Chan) a guiarla a través de un trauma devastador. A pesar de su innegable calidad y su triunfo rotundo en Sundance, el futuro de la película en la temporada de premios y su alcance comercial plantean serias dudas tras haber sido adquirida por Sumerian Pictures, la nueva y joven división cinematográfica de Sumerian Records. Al tratarse de una obra desafiante y de difícil visionado, la gran incógnita ya no es solo si logrará el reconocimiento de la Academia, sino si una distribuidora emergente podrá garantizar que el gran público llegue a presenciar una de las propuestas más potentes del cine reciente.

L’inconnue (The Unknown)

Tras el rotundo éxito de Onoda: 10.000 noches en la selva y de haber alzado el Oscar al Mejor Guion Original por Anatomía de una caída, el cineasta francés Arthur Harari regresa a la dirección con su tercer largometraje: L’inconnue (The Unknown). Esta propuesta de drama fantástico, que adapta la novela gráfica The Case of David Zimmerman, coescrita junto a su hermano Lucas Harari, sigue la insólita historia de David, un fotógrafo solitario que, tras una fiesta de Nochevieja, despierta el día de Año Nuevo atrapado en el cuerpo de una mujer a la que apenas había prestado atención la noche anterior. Protagonizada por Léa Seydoux y Niels Schneider, la cinta promete combinar la precisión narrativa de Harari con una premisa surrealista que explora la identidad y la percepción, consolidándose como uno de los proyectos europeos más intrigantes de la temporada.

La bola negra

El aclamado dúo de creadores españoles Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos colectivamente como “Los Javis”, regresan a la gran pantalla tras el fenómeno internacional de su serie La Mesías con un ambicioso proyecto basado en una obra inacabada de Federico García Lorca. La cinta entrelaza las historias de tres hombres a través de tres épocas distintas, explorando los temas de identidad y tiempo tan propios del autor granadino. Para este esperado segundo largometraje, los directores han reunido un reparto estelar encabezado por la oscarizada Penélope Cruz y la ganadora del premio a Mejor Actriz en Cannes, Lola Dueñas, además de suponer el debut cinematográfico del cantautor Guitarricadelafuente. Con esta combinación de raíces literarias clásicas y la sensibilidad contemporánea de “Los Javis”, la película se perfila como uno de los eventos culturales más significativos del cine español reciente.

Look Back

El laureado cineasta japonés Hirokazu Kore-eda regresa este año por partida doble, destacando especialmente su nueva película Look Back, una adaptación del aclamado manga one-shot de Tatsuki Fujimoto (autor de Chainsaw Man). Tras haber sido llevada previamente al cine de animación, esta historia de crecimiento, que narra el vínculo entre una estudiante popular y otra con agudeza social que se unen a través de la creación de manga, encaja a la perfección con la sensibilidad emocional y el estilo humanista de Kore-eda. Con la distribución en Estados Unidos a cargo de GKIDS, la cinta se posiciona como una fuerte contendiente para representar a Japón en los Oscar, compitiendo incluso con la otra obra del director para este año, Sheep in the Box. Tras el reciente éxito de GKIDS logrando hitos históricos en categorías técnicas para el cine nipón (Kokuho), este proyecto se perfila como una de las propuestas más conmovedoras y esperadas de la temporada internacional.