50 películas que pueden competir en la temporada de premios 2026 - Parte 2

Continuamos con la lista de las películas que se perfilan como protagonistas de la próxima temporada de premios: desde aquellas que tendrán su estreno directo en salas de cine, las que probablemente debuten en Cannes o en festivales de otoño, hasta las que podrían llegar a la edición número 99 de los Premios Oscar. Si quieres leer la primera parte de este artículo, puedes ingresar aquí: Parte 1.

Michael

El panorama de los biopics musicales es incierto tras el reciente fracaso de Deliver Me From Nowhere, lo que nos aleja de los días de gloria de Bohemian Rhapsody; sin embargo, el estreno de Michael se perfila como un fenómeno inevitable debido al peso cultural del Rey del Pop. Dirigida por Antoine Fuqua y protagonizada por Jaafar Jackson (sobrino del cantante, cuyo parecido físico y vocal ha sorprendido en los adelantos de CinemaCon), esta producción oficial de Lionsgate pretende abarcar desde la infancia de Jackson hasta sus últimos años, sugiriendo incluso que no evitará los temas más oscuros de su vida, como las acusaciones de abuso (aunque persiste el escepticismo sobre qué tan profundo llegará un relato autorizado por su propia familia). Mientras que su éxito masivo en taquilla parece una certeza absoluta, la gran incógnita es si logrará conquistar a la Academia, una posibilidad que cobra fuerza gracias a la participación del nominado al Oscar Colman Domingo en el papel del estricto patriarca Joe Jackson. Según algunos reportes o rumores, la película concluirá con el anuncio de la segunda parte titulada Jackson, que presumiblemente se estrenará meses después.

Mimesis

La aclamada cineasta tunecina Kaouther Ben Hania, recientemente nominada al Oscar por The Voice of Hind Rajab (su impactante obra ambientada en Gaza que cautivó en el Festival de Venecia), ha logrado filmar en secreto un nuevo drama que promete profundizar en las tensiones religiosas de su país natal. Esta nueva producción, rodada entre Túnez y Francia y actualmente en fase de posproducción, sigue la historia de Bouchra, una mujer cuya identidad está ligada a un mausoleo familiar dedicado a un santo enigmático; sin embargo, la trama se dispara cuando un imán presiona para transformar su hogar en una mezquita, obligándola a emprender una investigación sobre el origen del santo que desenterrará secretos mucho más oscuros de lo previsto. Fiel a su estilo provocador y visualmente poético, Ben Hania parece explorar nuevamente el choque entre la tradición mística y el extremismo religioso contemporáneo, consolidándose como una de las voces más valientes del cine árabe tras sus éxitos previos como The Man Who Sold His Skin y el documental Four Daughters. Sus últimas tres películas han sido nominadas al Oscar, no hay que perderla de vista.

Minotaur

El cineasta ruso Andrey Zvyagintsev, reconocido mundialmente por su crudo retrato de la sociedad fracturada en Loveless (ganadora del Premio del Jurado en Cannes y nominada al Oscar), regresa a la escena con su sexto largometraje, un thriller político que marca una nueva etapa en su carrera tras verse obligado al exilio debido a su postura frente a la guerra en Ucrania. La trama se centra en un emprendedor ruso que atraviesa una crisis económica y personal al descubrir la infidelidad de su esposa, un punto de partida que, bajo la lente de Zvyagintsev, seguramente servirá como una metáfora sobre la traición y el colapso de los valores en el poder. Rodada en Letonia para garantizar la libertad creativa que hoy le es negada en su país de origen, esta producción es una de las más esperadas del circuito de festivales de 2026 (¿alguien pensó en Cannes?), pues representa el retorno de un director que ha sobrevivido a la censura política, consolidándose como una de las voces más resilientes y necesarias del cine contemporáneo.

Mother Mary

El director David Lowery regresa a su cine más personal con Mother Mary, un ambicioso melodrama épico producido por A24 que explora el complejo vínculo entre una estrella del pop y una diseñadora de moda. La cinta cuenta con un reparto estelar encabezado por Anne Hathaway, Michaela Coel y Hunter Schafer, pero su mayor atractivo reside en su propuesta sonora: incluirá canciones originales compuestas por el colaborador habitual de Lowery, Daniel Hart, junto a los gigantes del pop contemporáneo Jack Antonoff y Charli XCX. Este despliegue musical posiciona a la película como una contendiente casi segura en la categoría de Mejor Canción Original en los Oscar, donde Charli podría incluso competir contra sí misma tras su trabajo en otros proyectos como Wuthering Heights. Aunque la Academia ha sido esquiva con la filmografía previa de Lowery (ignorando obras maestras visuales como The Green Knight), el pedigrí actoral y el impulso de la cultura pop actual sugieren que esta historia de amor y fama podría ser finalmente su llave de entrada a la temporada de premios.

Moulin

El aclamado director húngaro László Nemes, quien conmocionó al mundo con su desgarrador debut Son of Saul (ganador del Oscar a Mejor Película Extranjera en 2016), regresa al escenario de la Segunda Guerra Mundial para retratar la resistencia francesa a través de la figura histórica de Jean Moulin. En este biopic de alta tensión, Gilles Lellouche asume el papel de Moulin frente a Lars Eidinger, quien interpreta al infame “Carnicero de Lyon”, Klaus Barbie, el jefe de la Gestapo responsable de las tres semanas de brutales torturas que terminaron con la vida del resistente en un tren hacia Alemania en 1943. Fiel a su estilo cinematográfico inmersivo y técnico, Nemes busca capturar no solo el horror físico, sino el inquebrantable silencio de un hombre que murió protegiendo los secretos de la libertad, consolidando esta producción como una de las apuestas más potentes y crudas del cine europeo para la próxima temporada de premios.

Narnia: The Magician’s Nephew

Considerando que Greta Gerwig ha logrado tres nominaciones consecutivas al Oscar a Mejor Película con sus tres primeros filmes, sería un error subestimar su incursión en el mundo de las franquicias de gran presupuesto, especialmente tras demostrar con Barbie su capacidad para dotar de profundidad y éxito masivo a propiedades intelectuales preestablecidas. Su ambiciosa adaptación de Las Crónicas de Narnia para Netflix no será un simple estreno de streaming, ya que la directora ha negociado un acuerdo histórico para un estreno global exclusivo en pantallas IMAX el 26 de noviembre de 2026 (coincidiendo con el Día de Acción de Gracias), antes de su llegada a la plataforma en Navidad. Esta primera entrega, que funcionará como una precuela al adaptar El sobrino del mago (el relato sobre el origen de Narnia y la creación de su mundo), cuenta con un reparto de primer nivel que incluye a Daniel Craig como el excéntrico Tío Andrew, Emma Mackey como la Reina Jadis (la futura Bruja Blanca) y Carey Mulligan, además de la participación estelar de Meryl Streep, quien prestará su voz al majestuoso león Aslan. Con un presupuesto estimado de 200 millones de dólares y el toque humanista de Gerwig, este proyecto no solo busca dominar la taquilla navideña, sino romper el estigma de las películas de plataformas ante la Academia y devolverle a la saga de C.S. Lewis el prestigio cinematográfico que merece.

Paper Tiger

El aclamado aunque a menudo subestimado James Gray regresa a sus raíces neoyorquinas con Paper Tiger, un drama criminal que ya se perfila como su obra maestra definitiva según declaraciones del productor Rodrigo Teixeira. Protagonizada por un trío de alto calibre (Scarlett Johansson, así como Adam Driver y Miles Teller, quienes interpretan a dos hermanos cuyo ascenso en busca del “sueño americano” termina colisionando peligrosamente con la mafia rusa), esta cinta evoca la ambición narrativa de títulos como The Brutalist. Aunque el estilo contenido de Gray suele resonar más con la crítica que con el gran público, las expectativas para su estreno en la competencia oficial del Festival de Cannes 2026 son máximas, marcando la que sería su sexta participación en el certamen tras Armageddon Time. La gran incógnita para esta producción, que actualmente busca estudio para su distribución y campaña, es si finalmente logrará romper la barrera de la Academia y otorgarle a Gray el reconocimiento en los Oscar que su filmografía ha rozado durante años, especialmente si logra capitalizar el peso dramático de su elenco y la potencia de un thriller político con trasfondo social.

Possible Love

Tras una ausencia de ocho años, el maestro surcoreano Lee Chang-dong (aclamado por obras maestras como Burning) regresa a la dirección para reencontrarse con la legendaria Jeon Do-yeon, quien bajo su mando hizo historia al ganar el premio a la Mejor Actriz en Cannes por Secret Sunshine. Esta nueva producción, respaldada por Netflix, se aleja de la narrativa de misterio de su filme anterior para sumergirse en un drama psicológico que explora las vidas entrelazadas de dos matrimonios con realidades socioeconómicas y existenciales opuestas, cuyas colisiones comienzan a desmoronar la fachada de su cotidianidad. Debido a que el proyecto cuenta con el sello de la plataforma de streaming, se especula que su estreno mundial ocurrirá en los festivales de otoño (como Venecia o Toronto) en lugar de Cannes, posicionándose desde ya como una de las piezas más esperadas del cine de autor contemporáneo y una fuerte contendiente para representar a Corea del Sur en la próxima temporada de premios.

Prima Facie

Tras el arrollador éxito global de la obra de teatro original, la adaptación cinematográfica de Prima Facie se posiciona como uno de los dramas legales más esperados de 2026, marcando un nuevo hito en la carrera de la doble nominada al Oscar Cynthia Erivo. Dirigida por Susanna White y con un guion adaptado por la propia autora de la pieza, Suzie Miller, la película sigue la transformación de Tessa Ensler, una brillante abogada de origen trabajador que ha construido su carrera defendiendo a acusados de agresión sexual, hasta que un evento traumático la sitúa del otro lado del estrado, obligándola a confrontar las fallas estructurales de un sistema judicial diseñado por y para hombres. Rodada en localizaciones emblemáticas de Londres como el Old Bailey y contando con un sólido reparto que incluye a Simon Russell Beale y Noma Dumezweni, esta coproducción entre el Reino Unido y Australia asume el inmenso reto de trasladar a la pantalla la intensidad visceral que le otorgó el Tony a Jodie Comer en el escenario. Con el respaldo de una producción que ya ha generado gran expectación en mercados internacionales como Cannes, el filme busca no solo ser un éxito de crítica por la interpretación física y emocional de Erivo, sino también reavivar el debate global sobre el consentimiento y la carga de la prueba en la era contemporánea.

Project Hail Mary

Con el historial reciente de la Academia, donde casi cada año una película estrenada fuera de la temporada alta logra colarse en la categoría de Mejor Película, Project Hail Mary (Proyecto Fin del Mundo) se perfila como la gran candidata para romper esquemas este 2026. Tras una década dedicados principalmente a la producción de éxitos como el universo Spider-Verse, la dupla conformada por Phil Lord y Chris Miller regresa a la silla de dirección de acción real con una ambiciosa adaptación del bestseller de Andy Weir, respaldada por un presupuesto masivo de 200 millones de dólares de Amazon MGM. Protagonizada por Ryan Gosling como el astronauta Ryland Grace, la cinta combina el optimismo científico y el humor característicos de The Martian con una escala visual épica, diseñada por el director de fotografía Greig Fraser. Su estreno mundial es hoy 20 de marzo y cuenta con críticas excepcionales que alaban tanto su rigor técnico (incluyendo el uso de efectos prácticos y marionetas para el alienígena Rocky) como su corazón emocional. Esta odisea espacial no solo apunta a ser un éxito de taquilla rotundo, sino que podría finalmente llevar a Lord y Miller a competir en las categorías principales de los Oscar, demostrando que la ciencia ficción de alto concepto aún puede ser profundamente humana.

Saturn Return

La dupla creativa conformada por Greg Kwedar y Clint Bentley se ha consolidado como una de las más fascinantes del cine contemporáneo, tras encadenar éxitos críticos como Sing Sing y la reciente nominada a Mejor Película Train Dreams. Ahora, bajo la dirección de Kwedar, presentan Saturn Return, un drama romántico rodado en Chicago que captura la evolución emocional de una pareja de novios universitarios a lo largo de una década de transición hacia la madurez. Protagonizada por Will Poulter y la ganadora del Emmy Rachel Brosnahan, la cinta se perfila como el vehículo ideal para que ambos actores logren sus primeras nominaciones al Oscar, apoyados en un guion que explora con sensibilidad las pruebas del tiempo y las ambiciones truncadas. Aunque el proyecto aún busca estudio para su distribución, se espera que su estreno en los festivales de otoño de 2026 genere una guerra de ofertas similar a la de sus trabajos previos, planteando la posibilidad de un tercer triunfo consecutivo en la temporada de premios para este dúo que ha redefinido el drama independiente estadounidense.

Sheep in the Box (Hako no Naka no Hitsuji)

Otra película más del maestro Hirokazu Kore-eda, ganador de la Palma de Oro por Shoplifters, que protagonizará un año excepcional en 2026 con el lanzamiento de dos proyectos distintos que ya generan una enorme expectación en el circuito de premios, y que del primero ya hablamos en la parte 1 del artículo. El segundo de ellos es Sheep in the Box, un drama de ciencia ficción distribuido por Neon que se sumerge en el duelo y la tecnología a través de una pareja (interpretada por Haruka Ayase y el comediante Daigo Yamamoto) que decide acoger a un niño humanoide tras la pérdida de su hijo. Inspirada visualmente por El Principito, la cinta se perfila para una gran premier mundial en el Festival de Cannes este mayo, antes de su estreno en cines japoneses el día 29 del mismo mes. Con la creciente apertura de la Academia hacia el cine internacional, este doble estreno coloca a Japón en una posición privilegiada para la temporada de los Oscar, donde cualquiera de estas obras (especialmente la emotiva y futurista Sheep in the Box) podría no solo representar al país, sino también competir en las categorías principales gracias al prestigio humanista que define la carrera del director.

Succederà questa notte (It Will Happen Tonight)

El veterano cineasta italiano Nanni Moretti, ganador de la Palma de Oro por La habitación del hijo, regresa al drama romántico con una ambiciosa coproducción europea rodada en localizaciones tan diversas como Roma, Turín y San Sebastián. Protagonizada por el carismático Louis Garrel y la premiada Jasmine Trinca, la película adapta el relato Hungry Heart del autor israelí Eshkol Nevo, marcando la segunda colaboración creativa entre ambos tras la película Tres pisos del 2021. Con una trayectoria impecable que suma once largometrajes presentados en el Festival de Cannes desde finales de los años 70, Moretti se posiciona como una apuesta segura para la Selección Oficial de 2026, donde buscará revalidar su estatus como uno de los grandes cronistas de la intimidad y las contradicciones humanas. Se espera que este nuevo proyecto, fiel al estilo introspectivo y europeo del director, se convierta en una de las piezas centrales del cine de autor este año, consolidando su influencia en la temporada de premios internacional.

The Adventures of Cliff Booth

En una de las colaboraciones más inesperadas y ambiciosas del cine reciente, David Fincher toma el relevo de Quentin Tarantino para dirigir The Adventures of Cliff Booth, una secuela de la oscarizada Once Upon a Time in Hollywood que cuenta con el guion y la bendición del propio Tarantino. Brad Pitt retoma su icónico papel como el imperturbable doble de acción, ahora transformado en un “solucionador” (fixer) de problemas en el Hollywood de 1977, en una producción de 200 millones de dólares respaldada por Netflix que ya ha generado un impacto masivo tras el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl LIX. El reparto, que incluye a figuras como Elizabeth Debicki, Yahya Abdul-Mateen II, Carla Gugino, se sumerge en una estética setentera impecable bajo la fotografía de Erik Messerschmidt. Aunque su estreno en la plataforma está programado para agosto de 2026, la magnitud del proyecto y el prestigio de sus creadores sugieren que Netflix podría apostar por un despliegue especial en festivales de otoño o una ventana teatral más amplia.

The Devil Wears Prada 2

La llegada de la secuela el próximo 1 de mayo de 2026 de The Devil Wears Prada se perfila como un evento de nostalgia y prestigio imposible de ignorar. Dirigida nuevamente por David Frankel y con un guion de Aline Brosh McKenna, The Devil Wears Prada 2 (El diablo viste a la moda 2) reúne al cuarteto original (Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci) en una trama que invierte las dinámicas de poder: una Miranda Priestly en el ocaso de los medios impresos se ve obligada a solicitar pauta publicitaria a su ex asistente Emily Charlton, ahora una poderosa ejecutiva de un conglomerado de lujo. Con un reparto ampliado que incluye a Kenneth Branagh, Lucy Liu, Justin Theroux y Simone Ashley, además de cameos de alto perfil como los de Lady Gaga y Donatella Versace, la cinta llega respaldada por un tráiler que ya batió récords de visualizaciones, demostrando que el interés por este universo sigue intacto. A pesar de que las secuelas de comedias suelen tener un camino difícil hacia los premios, el crecimiento actoral del elenco (con Hathaway y Blunt habiendo consolidado sus propias estatuillas y nominaciones desde la primera entrega) asegura que la película será una fuerte contendiente, especialmente en categorías de diseño de vestuario y en una nueva e intrigante carrera para Streep, quien esta vez podría competir tanto en la categoría de Actriz Principal como en la de Reparto según el enfoque final de su icónica villana.

The Dog Stars

En un giro que lo devuelve a la ciencia ficción más introspectiva y tras Gladiator II, el incansable Ridley Scott presenta The Dog Stars, una adaptación de la aclamada novela de Peter Heller que llegará a los cines el próximo 28 de agosto de 2026. Protagonizada por Jacob Elordi en el papel de Hig, un piloto que sobrevive a una pandemia global en un hangar de Colorado junto a su perro y un rudo ex-marine interpretado por Josh Brolin, la película se aleja de la pirotecnia de los grandes blockbusters para ofrecer un thriller postapocalíptico más íntimo y contemplativo. Con un guion de Mark L. Smith (The Revenant) y un reparto de lujo que incluye a Margaret Qualley, Guy Pearce y Benedict Wong, la producción de 20th Century Studios busca capturar la soledad y la esperanza en un mundo devastado, apoyándose en la fotografía de Erik Messerschmidt y la música de Harry Gregson-Williams. Aunque inicialmente estaba prevista para marzo, su movimiento al final del verano la sitúa estratégicamente como una de las propuestas más potentes para cerrar la temporada veraniega, alimentando las expectativas de que Scott (quien rodó la cinta en un tiempo récord de 34 días y la ha calificado como uno de sus mejores trabajos) pueda volver a ser un jugador relevante en la conversación de premios gracias a este relato de resiliencia humana.

The Entertainment System Is Down

Tras sus Palmas de Oro por The Square y Triangle of Sadness, el director sueco Ruben Östlund regresa con una de las sátiras más esperadas del cine independiente: The Entertainment System is Down. La premisa, tan sencilla como inquietante, sitúa a los pasajeros de un vuelo de larga distancia entre Londres y Australia frente al “horror” del aburrimiento absoluto cuando el sistema de entretenimiento a bordo deja de funcionar, convirtiendo la cabina en un laboratorio social sobre la desesperación moderna. Para este ambicioso proyecto (que contó con el rodaje en un Boeing 747 real en Budapest), Östlund ha reunido a un reparto estelar encabezado por Keanu Reeves, Kirsten Dunst, Daniel Brühl, Samantha Morton, Nicholas Braun y Joel Edgerton. Aunque se esperaba que el filme compitiera en Cannes 2026 para buscar un histórico tercer triunfo, el director ha decidido finalmente retrasar su estreno y posiblemente presentarse en alguno de los festivales de otoño. Con los derechos de distribución en EE. UU. ya asegurados por A24 tras una millonaria puja, esta crítica mordaz a la dependencia digital promete ser el evento cinematográfico más divisivo de la próxima temporada, desafiando la paciencia del espectador tanto como la de sus protagonistas.

The Odyssey

Tras el arrollador éxito de Oppenheimer, Christopher Nolan regresa a la gran pantalla este julio con una monumental reinterpretación de La Odisea, un proyecto de presupuesto masivo que promete trasladar el poema épico de Homero a su característico estilo de realismo visceral. Al igual que en su obra anterior, Nolan ha convocado a una constelación de estrellas que incluye a Matt Damon en el papel de Odiseo, acompañado por Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Charlize Theron y Mia Goth, entre muchos otros. El desafío de adaptar este pilar de la literatura clásica bajo el enfoque técnico de Nolan (quien apostará por efectos prácticos y gran formato IMAX) genera una expectativa comercial altísima, con proyecciones que apuntan a repetir el fenómeno de taquilla de sus filmes previos.

En el ámbito de los premios, la participación del ya tres veces ganador del Oscar Ludwig Göransson en la banda sonora asegura una presencia potente en las categorías técnicas, mientras que la interpretación de Damon ya suena con fuerza para liderar la carrera por el Mejor Actor; un despliegue de maestría cinematográfica que busca consolidar a Nolan no solo como un imán para el público global, sino como el nuevo estándar de la épica moderna ante la Academia. ¿Batirá el récord de nominaciones recién instaurado por Sinners?

The Social Reckoning

Aunque las secuelas de películas nominadas al Oscar rara vez logran repetir su éxito ante la Academia, The Social Reckoning se posiciona como una “secuela espiritual” de The Social Network que promete capturar la urgencia política de nuestra era bajo la dirección de Aaron Sorkin. En esta ocasión, el oscarizado guionista toma las riendas de la dirección para narrar el histórico caso de Frances Haugen, la exgerente de Facebook que en 2021 filtró miles de documentos internos denunciando el impacto nocivo de la plataforma; papel que será interpretado por la revelación de Anora, Mikey Madison. El reparto de alto calibre se completa con Jeremy Allen White en la piel del periodista del Wall Street Journal, Jeff Horwitz, y un cambio de guardia fascinante con Jeremy Strong asumiendo el rol de Mark Zuckerberg (sustituyendo a Jesse Eisenberg). Con el respaldo de Amazon MGM Studios y una fecha de estreno fijada para este octubre de 2026, la cinta busca mantener la racha de Sorkin, cuyas tres películas previas como director han logrado candidaturas al Oscar, planteando una reflexión visceral sobre cómo las redes sociales han moldeado —y fracturado— la sociedad contemporánea justo a tiempo para la temporada de premios.

The Uprising

El director Paul Greengrass, conocido por su estilo visceral y realista en cintas como United 93, se traslada a la Inglaterra del siglo XIV para dirigir The Uprising, un drama histórico de gran escala ambientado durante la Revuelta Campesina Inglesa de 1381. La película cuenta con Andrew Garfield en el papel del legendario líder rebelde Wat Tyler, cuya transformación de trabajador a figura revolucionaria contra la corona británica promete una interpretación física y emocional de alto impacto. El rodaje, que comenzó en septiembre de 2025, se ha llevado a cabo en espectaculares localizaciones de Baviera y Franconia. Con un reparto que incluye a Jamie Bell y Thomasin McKenzie, esta producción se perfila como una de las apuestas más ambiciosas de 2026, combinando el rigor histórico con la intensidad narrativa característica de Greengrass para explorar las raíces de la lucha por la justicia social en Europa.

Toy Story 5

Nueve años después de la última entrega, Pixar regresa a su franquicia más icónica con Toy Story 5, cuyo estreno mundial está programado para el 19 de junio de 2026. Bajo la dirección de Andrew Stanton (veterano de la saga y director de Finding Nemo), esta quinta parte propone un giro temático contemporáneo: la lucha de los juguetes contra la creciente obsesión de los niños por los dispositivos electrónicos y la tecnología. Con el regreso confirmado de las voces originales de Tom Hanks como Woody y Tim Allen como Buzz Lightyear, la película busca recuperar la magia emocional que ha definido a la saga, tras el tibio recibimiento de Lightyear. Aunque las secuelas animadas suelen ser vistas con cautela, el historial de Pixar con esta propiedad intelectual es impecable ante la Academia, acumulando múltiples Oscar y nominaciones a Mejor Película. Con una apuesta visual que promete exprimir las capacidades de renderizado actuales y una narrativa que explora la relevancia de lo analógico en la era digital, Disney confía en que esta entrega no solo domine la taquilla veraniega, sino que también se posicione como la gran favorita para recuperar el trono de la Mejor Película de Animación en 2027.

Untitled Jesse Eisenberg Musical Comedy

Tras el éxito de A Real Pain, que consolidó a Jesse Eisenberg como un director de peso con una nominación al Mejor Guion Original, el cineasta regresa a la silla de dirección con un ambicioso proyecto musical para A24. Aunque el título se mantiene bajo reserva, la trama se define como una comedia musical sobre una mujer que, tras ser elegida para una producción teatral local, comienza a perder su propia identidad bajo la intensa influencia de un director de fuerte carácter. El filme cuenta con un reparto de primer nivel encabezado por la ganadora del Oscar Julianne Moore y el reciente nominado Paul Giamatti, además de las actuaciones de Cara Buono y el propio Eisenberg. Con la producción iniciada a principios de 2025 y los derechos mundiales ya en manos de A24, se espera que la película debute en el circuito de festivales de 2026. La expectativa es máxima, no solo por ver si Eisenberg logra finalmente la nominación a Mejor Película que se le escapó con su obra anterior, sino también por la posibilidad de que este papel sea el vehículo definitivo para que Giamatti alcance su postergada estatuilla dorada.

Werwulf

Tras el éxito de su épica vampírica Nosferatu, que obtuvo cuatro nominaciones al Oscar, el director Robert Eggers reafirma su dominio del horror de autor con Werwulf, una cruda reinterpretación del mito del hombre lobo. Ambientada en una aldea del siglo XIII, la trama sigue a una comunidad asolada por una criatura que acecha a los lugareños, permitiendo a Eggers desplegar una vez más su obsesión por el rigor histórico y la atmósfera opresiva. El filme cuenta con un reparto de colaboradores habituales y nuevas figuras, encabezado por Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp, Willem Dafoe y Ralph Ineson. Con una fecha de estreno fijada para la Navidad de 2026 (repitiendo la estrategia comercial que convirtió a Nosferatu en un éxito), la producción se perfila como una contendiente técnica imbatible en categorías como Diseño de Vestuario, Diseño de Producción y Maquillaje. En un contexto donde la Academia ha demostrado una apertura sin precedentes hacia el cine de género, esta nueva incursión de Eggers no solo promete ser un hito del terror medieval, sino también su apuesta más firme para trascender las categorías artesanales y entrar de lleno en la conversación de los premios principales.

Wild Horse Nine

Tras la racha de excelencia crítica alcanzada con Three Billboards Outside Ebbing, Missouri y The Banshees of Inisherin, el cineasta Martin McDonagh regresa con Wild Horse Nine, una comedia dramática de tintes oscuros que se perfila como uno de los grandes eventos cinematográficos de 2026. La trama se sitúa en el Chile de 1973, siguiendo a dos agentes de la CIA cuyas lealtades son puestas a prueba en una misión de alto riesgo. Para este ambicioso proyecto, McDonagh ha reunido un reparto de culto excepcional que incluye a Sam Rockwell y John Malkovich, junto a leyendas como Steve Buscemi, Tom Waits y Parker Posey. Dada la trayectoria del director, se espera que la película tenga su estreno mundial en el Festival de Venecia, plataforma que catapultó sus dos obras anteriores hacia múltiples nominaciones al Oscar. Con el respaldo de una narrativa que promete mezclar el humor mordaz con la tensión política histórica, la cinta aspira a dominar la conversación de premios.

Wildwood

Tras una espera de siete años desde su último largometraje, el prestigioso estudio Laika regresa a la gran pantalla con Wildwood, una ambiciosa epopeya de fantasía oscura que se estrenará en cines el 23 de octubre de 2026. Dirigida por Travis Knight (Kubo and the Two Strings), y basada en la exitosa novela de Colin Meloy, la película narra la odisea de Prue y Curtis, dos adolescentes que se adentran en un bosque mágico y prohibido a las afueras de Portland para rescatar al hermano pequeño de Prue, secuestrado por una bandada de cuervos. El filme cuenta con una factura visual excepcional gracias a la fotografía del nominado al Oscar Caleb Deschanel y un reparto de voces estelar que incluye a Jacob Tremblay, Peyton Elizabeth Lee, Carey Mulligan, Mahershala Ali, Angela Bassett y Tom Waits. Con el historial perfecto de nominaciones de Laika y la actual apertura hacia la animación artesanal, Wildwood no solo se perfila como la gran rival de Toy Story 5 en la categoría de animación, sino como una fuerte candidata a irrumpir en categorías de diseño de producción y efectos visuales, aspirando finalmente a romper la racha y llevarse el ansiado oro para el estudio de Oregon.

Otras películas

Al cine de superhéroes le cuesta obtener reconocimiento en la crítica o el circuito de premios (salvo por Black Panther), por lo que los estrenos de Avengers: Doomsday y Spider-Man: Brand New Day parecen destinados únicamente a romper récords de taquilla y, si acaso, a lograr alguna mención técnica en los Oscar. Por otro lado, la conclusión de la serie más exitosa de Star Wars llegará con The Mandalorian & Grogu.

En el ámbito de los autores, David Robert Mitchell regresa tras varios años con Flowervale Street, buscando redimirse tras el tropiezo de Under the Silver Lake; mientras que Taika Waititi intentará replicar el éxito de Jojo Rabbit con Klara and the Sun. Takashi Miike podría estar en Cannes con su nueva película Bad Lieutenant: Tokyo; Jane Schoenbrun estrenará su nueva película Teenage Sex and Death at Camp Miasma después del éxito crítico de I Saw the TV Glow y Marie Kreutzer presentará en algún punto del año Gentle Monster. Asimismo, J.J. Abrams se aleja de las franquicias espaciales y nos traerá The Great Beyond, su primera película original desde Super 8.

La aclamada Cate Blanchett tiene dos proyectos en puerta: Sweetsick, debut cinematográfico de Alice Birch (guionista de la miniserie Normal People), y la comedia alienígena Alpha Gang, de los hermanos Zellner que anteriormente nos dieron la extraña Sasquatch Sunset. Igualmente, Na Hong-jin, director de la excelente The Wailing, regresa con Hope, otra apuesta más de extraterrestres protagonizada por el matrimonio Fassbender-Vikander. Finalmente, la crónica sobre la tumultuosa producción de Rocky, titulada I Play Rocky, llegará de la mano de Peter Farrelly. Por otro lado, Elegance Bratton se encuentra en la postproducción de By Any Means, cinta protagonizada por Mark Wahlberg sobre un infame sicario de la mafia reclutado extraoficialmente por el FBI, cuyo estreno está planeado para finales de este año.