"The Man I Love", el drama queer de Ira Sachs, es bien recibido por la crítica en Cannes 2026

La película The Man I Love ha sido recibida con entusiasmo por la crítica de Cannes 2026, siendo elogiada como una obra honesta, vitalista y conmovedora que logra evitar los clichés melodramáticos del cine sobre el SIDA al centrarse en la pulsión creativa y la complejidad humana. Ambientada en el Nueva York de finales de los 80, la trama sigue a Jimmy George (Rami Malek), un talentoso pero egocéntrico actor y artista de performance que, tras sobrevivir a una crisis de salud casi fatal, se entrega con ferocidad a los ensayos de una ambiciosa obra de teatro experimental.

La película ha sido elogiada por su enfoque en la vida y el arte en lugar de centrarse únicamente en la muerte, destacando la dirección de Ira Sachs y su capacidad para capturar el Nueva York de finales de los 80. La actuación de Rami Malek está siendo nombrada como la mejor de su carrera por algunos. Las escenas musicales, particularmente las interpretaciones vocales de los actores, son consideradas los momentos más potentes de la cinta. Pero el punto más divisivo es la propia interpretación de Malek. Mientras unos la ven como transformadora, otros la consideran amanerada o excesivamente teatral. Además, el carácter difícil y egoísta del protagonista Jimmy George puede resultar repelente para parte del público. Algunos críticos también mencionaron que ciertas partes, como los ensayos de la obra teatral dentro de la película, pueden sentirse torpes.

Next Best Picture: “Un retrato honesto y poderoso que consagra a Rami Malek” (Crítica Muy Positiva) Califica la película con un 8/10, en la cual destaca que es una obra veraz y silenciosamente poderosa que desafía las expectativas dramáticas. Lo más destacable es la actuación de Malek, de quien dice que ofrece su mejor interpretación hasta la fecha, junto con un guion que evita los estereotipos de los enfermos santos para mostrar a un individuo creíblemente imperfecto. Como punto negativo, advierte que las decisiones hirientes y el egoísmo del protagonista podrían alejar a algunos espectadores.

IndieWire: “Una mirada melancólica y sexy que rompe los moldes del género” (Crítica Positiva - Calificación B+) Define la película como un triángulo amoroso de tono menor que logra ser elusivo y desgarrador al mismo tiempo. Destaca positivamente la inmersión en la escena artística de Manhattan y cómo Sachs evita los estereotipos visuales comunes del SIDA (como las lesiones físicas o las vigilias lacrimógenas), optando por una honestidad emocional cruda. En lo negativo, señala que Malek a veces parece estar actuando en lugar de disolverse en el papel y que la obra de teatro que ensaya el protagonista no está del todo bien definida.

Deadline: “Una celebración vitalista y desgarradora del arte frente a la adversidad” (Crítica Muy Positiva) Esta critica resalta que la película es un tributo a la necesidad de crear y sentirse vivo, incluso ante la muerte inminente. Elogia profundamente la valentía de Malek y su capacidad para habitar el personaje con dignidad, y califica su actuación como un hito en su carrera. Valora de manera positiva el diseño de producción y la elección de canciones.

The Hollywood Reporter: “Una elegía vibrante que captura la esencia del Nueva York de los 80” (Crítica Positiva) Esta crítica considera a Malek revelador y a Tom Sturridge como el jugador más valioso por su interpretación contenida y conmovedora de la pareja devota. Lo más destacable es la capacidad de Sachs para retratar la sensualidad y el lenguaje compartido del sexo queer sin autoconciencia, así como una selección musical impecable.

Variety: “Un estudio de personaje delicado donde Malek finalmente brilla sin artificios” (Crítica Positiva) Afirma que este papel está exquisitamente hecho a medida para Malek, lo que le permite alejarse de sus roles habituales de policías o espías. Resalta el estilo casi documental de Sachs, que prefiere la espontaneidad y los diálogos murmurados por encima de las resoluciones ordenadas. Como punto negativo, comenta que al principio la interpretación vocal de Malek puede sonar pastosa, similar a la etapa tardía de Judy Garland, lo cual no es necesariamente un halago técnico, aunque encaja con el personaje.

Screen Daily: “Un drama queer elusivo pero emocionante impulsado por sus escenas musicales” (Crítica Positiva/Interesante) Describe la cinta como un retrato que es a la vez sombrío y alegre, que evita activamente el melodrama. Lo más positivo son las secuencias musicales, que es donde la película cobra más vida, y la determinación de los guionistas de no sucumbir a una narrativa convencional de lágrima fácil. Como punto débil, indica que esa misma determinación por no ser convencional puede hacer que la película se sienta opaca o distante en algunos momentos para el espectador.

The Guardian: “Una propuesta bienintencionada lastrada por una actuación excesivamente forzada” (Crítica Mixta/Negativa) Es la crítica más dura, argumentando que la actuación de Malek es amanerada y excesivamente madura, lo que resulta difícil de querer. Aunque reconoce que hay buenos momentos y que el diseño de producción captura bien la nostalgia de los 80, concluye que los elementos de la película nunca llegan a cohesionarse realmente debido a la interpretación protagonista, que califica de extenuante.