"The Birthday Party" y "The Dreamed Adventure" ponen la nota aburrida final en Cannes 2026

A veces no conviene ser el último, pero las circunstancias se dieron así, y para bien o para mal, estas dos películas se han exhibido en el último día de proyección de las películas en competencia por La Palma de Oro. Ninguna de las dos ha destacado particularmente, al contrario, no fueron muy bien recibidas por la crítica y pasaron con más pena que gloria.

La primera en presentarse fue The Dreamed Adventure, película dirigida por Valeska Grisebach, que fue a la que recibieron mejor. La película se sitúa en la ciudad fronteriza de Svilengrad, un punto donde convergen las fronteras de Bulgaria, Turquía y Grecia. Ahí, los personajes de Veska y Said se ven inmiscuidos en las redes criminales que se esconden bajo la superficie de esa ciudad. Algunos críticos destacan el uso magistral de actores no profesionales, especialmente a Yana Radeva, la cinematografía atmosférica de Bernhard Keller que captura la belleza ruda del paisaje y su subversión de los roles de género al poner a una mujer madura en una posición tradicionalmente masculina de llanero solitario. Pero les pega su larga duración (casi tres horas) y un ritmo pausado que algunos críticos consideran que desemboca en una narrativa opaca o esquiva. Algunos sintieron que el misterio central se desvanece sin una resolución o significado claro.

Variety: “Una obra maestra audaz que redefine el cine de gánsteres a través del realismo” (Positiva) Esta crítica califica la película como una maravilla de brillantez profunda que surge de una arquitectura cinematográfica nueva y extraña. Lo más destacable es cómo la directora logra extraer los elementos de una épica criminal a partir de la inmediatez de la vida real y cotidiana.

IndieWire: “Un western contemplativo y visualmente impactante que pierde fuerza en su historia” (Regular) Esta crítica destaca la habilidad de Grisebach para encontrar rostros auténticos y desgastados por el tiempo que parecen beber agua de montaña frente a la estética artificial de Hollywood. Sin embargo, la crítica señala como punto negativo que los motivos del protagonista inicial no son convincentes y que la película se desvanece gradualmente, fallando al intentar resolver los misterios planteados de manera satisfactoria.

Screen Daily: “Una fábula fronteriza estimulante que alcanza una autenticidad asombrosa” (Positiva) Esta crítica describe el filme como un ejemplo magnífico de cine construido desde los cimientos. Destaca positivamente la capacidad de la directora para infundir urgencia en una historia aparentemente errante y la actuación de Radeva, quien dota de realismo a su papel de arqueóloga. Aunque dura casi tres horas, la considera implacablemente absorbente, y valora cómo el paisaje se convierte en un personaje más que une y divide a los protagonistas.

The Guardian: “Un relato bello y fluido pero frustrantemente inalcanzable en su significado” (Regular) La crítica resalta positivamente el lenguaje cinematográfico distintivo de Grisebach y la energía natural de las escenas de convivencia improvisadas. No obstante, el punto negativo principal es que la película se percibe como opaca, ya que siente que la directora improvisa su camino hacia un significado que finalmente ni ella ni la audiencia logran alcanzar del todo, dejando la trama en un estado elusivo.

Deadline: “Un drama criminal tremendo que disecciona con brutalidad el pasado búlgaro” (Positiva) Define la película como un trabajo notable que imbuye a un pueblo fronterizo con el peligro paranoico de clásicos como Touch of Evil. Lo más destacable es la actuación de Yana Radeva y la capacidad de transformar un inicio mundano en una historia apasionante sobre control mafioso y crisis de identidad nacional. Alaba especialmente los momentos escalofriantes que capturan la economía violenta que reemplazó a la era comunista, calificando el resultado final como tremendo.

A la segunda del día, le fue aún peor. The Birthday Party, dirigida por Léa Mysius, la crítica la tacha de tener un guion predecible y falto de originalidad, con un ritmo que decae en el tercer acto y una resolución de la trama que para algunos resulta en un final poco impactante. De manera positivan solo destacan las interpretaciones de Benoît Magimel y Monica Bellucci (esta última calificada como su mejor actuación en años) y la cinematografía de Paul Guilhaume, que utiliza tonos azules y negros para crear una tensión constante. La película es un thriller francés de invasión doméstica ambientado en una aislada granja lechera de la campiña francesa.

Deadline: “Un thriller tenso de invasión doméstica que brilla por sus actuaciones"" (Positiva) Esta fuente destaca que la película mantiene un suspenso de alto voltaje y elogia la producción, que se desarrolla casi por completo en dos localizaciones. Lo más destacable es la actuación de Benoît Magimel y la presencia de Monica Bellucci.

IndieWire: “Una dirección visualmente impecable para un guion que sigue las reglas al pie de la letra” (Regular) Define la película como soberbiamente dirigida pero narrativamente predecible. Resalta positivamente a Bellucci por su interpretación de una artista melancólica que aporta la mayor fuerza emocional al filme. Sin embargo, señala como debilidad que la historia tiene poco que decir que no se haya oído antes en el género, y que termina de forma decepcionante.

Variety: “Un ejercicio de género decepcionante y falto de la chispa vital de su directora” (Negativa) Esta crítica es la más severa, ya que califica a la película como una decepción sin vida y convencional en comparación con los trabajos anteriores de Mysius. Lo rescatable es el trabajo de Hafsia Herzi, quien logra transmitir la rabia y el desafío de su personaje. El punto más negativo es la falta de suspenso real en las revelaciones de la trama y un clímax que roza lo cómico debido a su simbolismo forzado sobre los vínculos familiares.

Screen Daily: “Una atmósfera asfixiante que no logra compensar una trama convencional” (Regular La crítica describe el filme como una exploración tensa de la identidad y la traición, pero lamenta que nunca llegue a cobrar vida del todo debido a su tono implacablemente sombrío. Destaca positivamente el impacto visual y el uso evocador de la luz por parte del director de fotografía. En lo negativo, señala que el guion sigue fórmulas demasiado directas del género, perdiendo la chispa dramática que caracterizó a las películas anteriores de la directora.

The Guardian: “Un drama rural siniestro y compulsivo que pierde fuelle en su resolución” (Regular) Valora la película como un cambio de ritmo interesante para la competencia de Cannes, destacando su extrañeza rural siniestra. El punto más fuerte es Magimel, descrito como una gárgola de amenaza que domina sus escenas. El punto débil principal es el ritmo del tercer acto, donde la narrativa parece quedarse sin vapor y un giro de guion clave termina resultando confuso o mal ejecutado.