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Posible lineup de la 83.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia

Venecia
Moncho
Jul 17, 2026 11 min read
Portada de Posible lineup de la 83.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia

Estamos a pocos días del anuncio oficial de la programación para la 83.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, programado concretamente para el próximo 23 de julio de 2026. El certamen se celebrará en el Lido del 2 al 12 de septiembre y contará con la cineasta Maggie Gyllenhaal como presidenta del jurado internacional. Se ha anunciado que Ink, el nuevo largometraje del aclamado Danny Boyle, será el encargado de inaugurar la Sección Oficial, mientras que se acaba de confirmar que la clausura correrá a cargo de Dio Ride, escrita y dirigida por Giovanni Veronesi.

En este artículo, repasamos 15 películas que podrían pasar el corte en la lista del próximo jueves. Cabe destacar que algunas de las producciones más esperadas del año corren el riesgo de quedar fuera. Es el caso de Digger, del mexicano Alejandro González Iñárritu. Aunque inicialmente los rumores sobre su presencia en el Lido eran muy fuertes debido a su fecha de lanzamiento, un estreno comercial tan temprano en otoño abre la posibilidad de que el estudio prefiera omitir el circuito de festivales de Clase A para lanzarla directamente a nivel global (tal como ocurrió el año pasado con la gran ganadora de los Óscar, One Battle After Another). Por otro lado, The Adventures of Cliff Booth, de David Fincher con guion de Quentin Tarantino, al parecer no estará lista a tiempo, y Netflix planea una estrategia de lanzamiento en cines y streaming de cara a finales de año.

A Long Winter (Andrew Haigh)

El cineasta británico Andrew Haigh se debate entre regresar al Festival de Venecia, donde en 2017 estrenó Lean on Pete y cuyo comité lo ha estado cortejando recientemente invitándolo a formar parte de su jurado de 2024, o volver al Festival de Telluride, que parece llevar la delantera para acoger su nueva película tras el excelente precedente que supuso allí el debut de su aclamada All of Us Strangers; de hecho, el propio ambiente montañoso de este nuevo drama familiar —adaptado de un relato de Colm Tóibín y protagonizado por Ebon Moss-Bachrach, Caitríona Balfe y Fred Hechinger— encaja mejor con los paisajes de Colorado que con los canales del Lido veneciano, aunque la decisión final sobre su estreno mundial recaerá en la productora y distribuidora MUBI.

Bad Lieutenant: Tokyo (Takashi Miike)

El provocador japonés Takashi Miike toma el relevo de Bad Lieutenant en una nueva entrega protagonizada por Shun Oguri como un degenerado y corrupto policía de Tokio que se ve arrastrado a un turbio caso cuando una enigmática agente del FBI (Lily James) llega para investigar la desaparición de la hija de un político (la estrella de la WWE Liv Morgan), todo bajo el acecho constante de un retorcido asesino de la yakuza. Escrita por Daisuke Tengan (Audition) y producida por el prestigioso Jeremy Thomas, la película finalizó su rodaje el año pasado y tiene previsto su estreno en Estados Unidos para septiembre bajo la distribución de Neon; un proyecto podría significar el regreso al Lido de un cineasta que ya compitió por el León de Oro en Venecia con Sukiyaki Western Django (2007) y 13 Assassins (2010).

The Basics Of Philosophy (Paul Schrader)

Paul Schrader, quien en 2022 declaró que “Venecia es el León de mi corazón” al recibir el premio a la trayectoria, apunta a regresar a su festival predilecto con su más reciente largometraje. Tras haber lanzado en el Lido títulos como First Reformed, The Card Counter y Master Gardener, el legendario guionista de Taxi Driver expande su célebre saga sobre “hombres en una habitación”. En esta ocasión, Jack Huston interpreta al reprimido y atormentado protagonista (siguiendo la línea de diarios y culpas pasadas de sus antecesores), un profesor de filosofía cuyo pasado regresa cuando la víctima de una vieja decisión reaparece en su vida. Coprotagonizada por Sofia Boutella y Bill Pullman, con fotografía de Sean Price Williams (Good Time), la producción se perfila como un regreso natural a casa para Schrader tras su paso por Cannes con Oh, Canada.

Bucking Fastard (Werner Herzog)

Según se informa, Werner Herzog rechazó presentar su último largometraje fuera de competición en Cannes, lo que prácticamente garantiza su estreno en Venecia. Las hermanas Rooney y Kate Mara interpretan a dos gemelas que cavan un túnel a través de una montaña en busca de una tierra mítica donde “el amor verdadero es posible” en esta nueva y singular obra del legendario director de Fitzcarraldo y Grizzly Man.

Bunker (Florian Zeller)

Bunker, el nuevo thriller psicológico de Florian Zeller, terminó de rodarse a principios de año y apunta a Venecia tras no llegar a Cannes por los tiempos de posproducción. Protagonizado por Javier Bardem y Penélope Cruz (para quienes Zeller escribió el guion original expresamente), el filme sigue a un matrimonio en crisis luego de que él, un famoso arquitecto, acepta construir un búnker para un multimillonario. Coprotagonizan Stephen Graham, Paul Dano y Patrick Schwarzenegger. Ninguno de los protagonistas de Bunker es nuevo en Venecia. El hijo se estrenó en competición allí en 2022, y ambos actores principales han ganado la Copa Volpi: Bardem por Antes que anochezca (2000) y Cruz por Madres paralelas (2021).

Circles (Michel Franco)

La película Circles representa un importante giro geográfico para el cineasta Michel Franco al alejarse de su habitual México contemporáneo para adentrarse en un drama hablado en hebreo y ambientado a principios de la década de 1950, durante los conflictivos años fundacionales del Estado de Israel. Coescrito junto a Tom Shoval (Youth) y producido por Alexander Rodnyansky (AR Content), este largometraje sigue la historia real de los hermanos Meir y Shoshana Har Zion, cuyas vidas corrieron paralelas al violento devenir de la región; y aunque su adquisición para el mercado francés por parte de Metropolitan alimentó los rumores de un posible debut en Cannes, el Festival de Venecia (donde Franco ya ganó el León de Plata por Nuevo orden) se perfila ahora como la apuesta más segura para albergar su estreno mundial.

Cry To Heaven (Tom Ford)

Tras triunfar en Venecia con sus dos primeros largometrajes, Tom Ford apunta a regresar al Lido con Cry to Heaven. Basada en la novela de Anne Rice, esta historia sobre un noble del siglo XVIII y un castrato en el mundo de la ópera cuenta con un elenco estelar compuesto por Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, George MacKay y Adele, convirtiendo al certamen italiano en su plataforma de lanzamiento más probable.

Here Comes the Flood (Fernando Meirelles)

Here Comes the Flood, el postergado thriller de robos de Netflix escrito por Simon Kinberg, cobró vida bajo la dirección de Fernando Meirelles (Ciudad de Dios). Protagonizada por Denzel Washington, Daisy Edgar-Jones y Robert Pattinson, la historia (narrada de forma no lineal) sigue el letal juego de estafas entre un guardia de banco, una cajera y un maestro del robo. Con fotografía de César Charlone y rodada a principios de año, Netflix aún no decide si la posicionará para la temporada de premios o como un potente lanzamiento comercial de alto perfil.

It Will Happen Tonight (Nanni Moretti)

Alberto Barbera podría recuperar para Venecia a uno de los directores más icónicos de Italia. Tras estar ausente en Cannes a pesar de haber filmado en otoño, el nuevo drama romántico de Nanni Moretti (basado en la obra de Eshkol Nevo) apunta al Lido, lo que marcaría su regreso al festival por primera vez desde 1989. Esta coproducción entre Italia, Francia y España está protagonizada por Louis Garrel y Jasmine Trinca, con el propio Moretti en un papel secundario tras recuperarse de un ataque al corazón en 2025. Con un estreno programado para Navidad, el filme entrelaza historias que describen los miedos y sentimientos contemporáneos.

Look Back (Hirokazu Kore-eda)

Con un estreno programado en Japón para el 11 de septiembre, en pleno festival, Look Back podría darle a Hirokazu Kore-eda su segundo gran festival europeo del año. Se trata de la primera adaptación en acción real del aclamado manga de Tatsuki Fujimoto, una historia sobre el crecimiento de dos jóvenes (Natsuki Deguchi y Aju Makita) que persiguen su sueño de convertirse en artistas de manga. Escrita, dirigida y editada por Kore-eda, esta producción de K2 Pictures (cuyos derechos internacionales ya tienen GKIDS y Goodfellas) apunta con fuerza a Venecia, un certamen muy cercano al director desde su debut con Maborosi en 1995.

Possible Love (Lee Chang-dong)

Ocho años después de Burning, el gran maestro del cine de autor coreano, Lee Chang-dong, regresa con un desgarrador melodrama respaldado por Netflix que se perfila como uno de los fuertes contendientes internacionales para los premios de este año. La historia sigue la colisión entre dos parejas casadas con vidas opuestas, protagonizada por grandes figuras del cine coreano como Jeon Do-yeon, Sul Kyung-gu, Zo In-sung y Cho Yeo-jeong (Parasite). Aunque Lee suele ser un habitual de Cannes, Netflix apunta a llevarlo de vuelta al Lido por primera vez desde que ganó el León de Plata a la mejor dirección en 2002 por Oasis.

The Statement (Tom McCarthy)

Ambientada en un complejo costero de Florida en 1980, la nueva película de Tom McCarthy es una comedia negra que narra los inicios del debate climático, donde veinte científicos, activistas y políticos se reúnen durante un fin de semana bajo el mandato del Congreso de “escribir una declaración sobre qué hacer”. Adaptada a partir de la obra Losing Earth de Nathaniel Rich por McCarthy junto a los guionistas habituales de Jacques Audiard, Thomas Bidegain y Noé Debré, la producción reúne a un brillante elenco de actores de reparto que incluye a Paul Rudd, Paul Giamatti, John Turturro, Tatiana Maslany, Amy Ryan, Evan Peters y Jason Clarke; y aunque a Sony Pictures Classics le gustaría repetir la estrategia de Spotlight (que tuvo su estreno mundial en el Lido antes de ganar el Oscar a Mejor Película), el hecho de que el rodaje apenas iniciara esta primavera en St. Petersburg, Florida, hace que un debut en los festivales de otoño parezca demasiado ajustado para este filme que aún no cuenta con fecha de estreno.

Tender Loving Care (Mike Leigh)

Mike Leigh, ganador del León de Oro en 2004 por Vera Drake, busca regresar a Venecia con su más reciente largometraje a solo dos años de haber presentado Hard Truths. Como es costumbre con el veterano director británico de 83 años, los detalles de la trama se mantienen bajo estricto secreto, pero el rápido desarrollo del proyecto refleja un gran impulso creativo. El filme está protagonizado por Marion Bailey, Paul Jesson, Kate O’Flynn y Alice Bailey Johnson, posicionándose para un posible regreso al Lido.

The Uprising (Paul Greengrass)

Aunque Paul Greengrass no tiene un largo historial en el Festival de Venecia —siendo su única participación en el Lido el estreno de su drama basado en hechos reales 22 July en 2018—, su más reciente proyecto podría asegurar un espacio en la selección de 2026. Protagonizada por Andrew Garfield en el papel de un granjero que se convierte en líder de la Revolución de los Campesinos ingleses de 1381 contra el rey Ricardo II, esta ambiciosa producción cuenta con un reparto estelar que incluye a Thomasin McKenzie, Katherine Waterston, Jamie Bell, Tom Hollander y Jonny Lee Miller, lo que podría inclinar la balanza a favor de Venecia para su debut, aunque un estreno en los festivales de Toronto o Telluride resulta igual de probable.

Wild Horse Nine (Martin McDonagh)

Probablemente el contendiente más comercial y seguro para Venecia en esta lista. Las dos últimas películas de Martin McDonagh (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri y The Banshees of Inisherin) tuvieron sus estrenos mundiales en la competencia del Lido, ganaron el premio al mejor guion del festival y sumaron juntas 16 nominaciones al Óscar.

Su nuevo proyecto cuenta con un elenco repleto de personalidad: John Malkovich y Sam Rockwell interpretan a Chris y Lee, dos agentes de la CIA enviados por su jefe de oficina (Steve Buscemi) desde Santiago hasta la Isla de Pascua, poco antes del golpe de Estado chileno de 1973. Tom Waits y Parker Posey coprotagonizan esta historia donde, entre las icónicas estatuas de la isla, conspiraciones del presente y pasados oscuros se entrelazan cuando Chris conecta con dos estudiantes rebeldes, descarrilando la misión. Producida por Blueprint y Film4, la película ya cuenta con tráiler oficial y tiene programado su estreno por Searchlight para el 6 de noviembre.

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