Na Hong-jin polariza a la crítica en Cannes 2026 con su "Hope"

El sentir de las críticas sobre Hope es el de una obra técnicamente brillante en su dirección de acción y comedia, pero profundamente lastrada por la calidad de sus efectos digitales y su excesiva duración. Mientras que algunos críticos la consideran un clásico de culto instantáneo por su energía inagotable y su humor ácido, otros la describen como una decepción mayúscula que se desmorona tras un primer acto magistral. Todos coinciden en que Na Hong-jin demuestra una maestría absoluta en la coreografía de escenas de acción a plena luz del día, logrando momentos de tensión que superan a los blockbusters promedio de Hollywood. Sin embargo, el CGI del monstruo es el punto más divisivo y criticado, llegando a ser comparado con videojuegos antiguos o producciones de bajo presupuesto.

The Hollywood Reporter ofrece la visión más entusiasta, calificando la película como una experiencia de pedal a fondo magníficamente sostenida que rara vez permite que la atención decaiga a pesar de sus 2 horas y 40 minutos. Destaca positivamente el trabajo de cámara de Hong Kyung-pyo, la partitura frenética de Michael Abels y el diseño original de las criaturas, el cual considera excelente a pesar de algunos toques obvios de CGI. El crítico alaba especialmente las interpretaciones, mencionando a Hoyeon como una revelación cómica y de acción, y a Hwang Jung-min como un héroe vulnerable y entrañable. Es un éxito rotundo que mezcla con éxito el terror de ciencia ficción con un humor poco convencional.

Por el contrario, IndieWire otorga a la película una calificación de D+, describiéndola como una épica decepcionante que se desvanece con una fuerza que absorbe el alma tras sus primeros 45 minutos. Aunque elogia la primera parte por su escalada impecable de tensión y su asombrosa fisicidad (comparándola positivamente con el cine de Steven Spielberg o la saga Mission: Impossible), afirma que la película queda arruinada por uno de los peores CGI vistos en años, que rompe totalmente la inmersión. Critica además un guion tedioso en su segunda mitad, personajes secundarios poco interesantes y un intento descarado de preparar secuelas, concluyendo que la película es dolorosa precisamente porque su inicio prometía algo grande que luego abandona.

Variety presenta una postura intermedia, describiendo la cinta como un caos de disparos, humor vulgar, mal CGI y acción brillante. Asegura que durante aproximadamente el 70% de su metraje, es una de las mejores y más divertidas películas de acción existentes, destacando escenas como la persecución final en la autopista. No obstante, señala como puntos negativos los efectos de criatura deficientes con una estética de videojuego viejo y una mitología poco convincente. A pesar de que considera que la sección media es lenta y que la película no encaja racionalmente en la competencia de Cannes por su falta de peso temático, termina recomendándola por su comedia incesante y sus impresionantes acrobacias humanas.

The Wrap destaca de forma muy positiva que se trata de una obra maestra del cine de monstruos y una de las mejores películas de acción de los últimos tiempos. La describe como un viaje emocionante y sangriento pero con un humor negro muy divertido, con secuencias de acción coreografiadas y filmadas con una maestría tal que nunca se sienten lentas, e incluso elogia su ambiciosa e inesperada transición hacia una épica de ciencia ficción. En el aspecto negativo señala únicamente que existen momentos ocasionales en los que la película parece dar vueltas sobre su propio eje (o estancarse un poco) cuando no está sucediendo la acción, aunque esto apenas se nota gracias al carisma caótico y magnético que derrocha su grupo de personajes principales.

Según la crítica de Deadline, lo más positivo de Hope es su capacidad para superar a cualquier producción similar de Hollywood, ofreciendo una experiencia de acción salvaje y frenética que no se detiene durante sus 160 minutos de duración. Elogia especialmente el apartado técnico, calificando de espectacular la persecución final en la autopista y comparando el excelente trabajo de captura de movimiento de los alienígenas con el de la película Avatar. Además, resalta que el filme posee una capa de significado social al presentar a estos visitantes de otro mundo como una alegoría de los inmigrantes vistos como intrusos. El punto negativo es la escasa profundidad de los personajes, ya que el guion se enfoca tanto en la acción que la película acaba convirtiéndose esencialmente en una única y gigantesca persecución prolongada sin mayor desarrollo narrativo de sus protagonistas.

Según ScreenDaily, la película es una mezcla de géneros muy entretenida que ofrece un espectáculo de violencia y humor negro con un ritmo que apenas da respiro. Entre sus puntos más positivos destacan su primer acto magistral, un diseño de producción excepcional donde cada detalle del entorno cuenta una historia, y una fotografía de pantalla ancha que captura de forma impresionante la acción en las montañas. También se elogian las acrobacias con vehículos, calificadas como de primer nivel, y un cambio de perspectiva final que aporta profundidad moral al cuestionar la naturaleza de los “monstruos”. En contraste, la crítica señala como aspectos negativos su extensa duración de 160 minutos, advirtiendo que el bombardeo constante de acción y armas automáticas puede volverse repetitivo. Además, el punto más débil son los efectos visuales de las criaturas, los cuales revelan las limitaciones del presupuesto al parecer imágenes generadas por IA o gráficos de un videojuego.