"Minotaur" de Andrey Zvyagintsev conquista a la crítica en Cannes

Ambientada en la Rusia de 2022, Minotaur sigue a Gleb, el exitoso pero despiadado director de una empresa de transporte que se enfrenta a una crisis personal y política simultánea. Mientras lidia con la presión de tener que seleccionar a 14 de sus empleados para ser enviados a la guerra en Ucrania, Gleb descubre que su esposa, Galina, mantiene una relación extramatrimonial con un fotógrafo. La trama se desarrolla como un thriller de cine negro donde la infidelidad doméstica y la violencia estatal se entrelazan, llevando a Gleb a cometer un crimen de pasión y a utilizar su poder e influencia para mantener el control de su vida en una sociedad marcada por la corrupción y el cinismo.

El consenso general entre los críticos en Cannes es que Minotaur representa un regreso triunfal y en plena forma para Andrey Zvyagintsev tras casi una década de ausencia. Destacan su estilo visual meticuloso, las actuaciones sólidas (especialmente de Dmitriy Mazurov e Iris Lebedeva) y su aguda crítica política hacia la Rusia contemporánea bajo el contexto de la guerra en Ucrania. Pero algunos se quejan por su ritmo de combustión lenta y una trama que resulta predecible por basarse en una obra conocida y un tono de desesperanza y nihilismo extremo que ofrece poco consuelo al espectador.

Next Best Picture (Matt Neglia): Alaba el estilo visual frío y meticuloso y cómo utiliza una historia íntima de infidelidad para comentar sobre el deterioro moral de Rusia. Lo que menos le gusta es que el desarrollo de la historia puede sentirse demasiado predecible y que el ritmo lento arrastra al espectador hacia una conclusión inevitable que se regodea en su propia miseria.

Variety (Guy Lodge): Destaca la maestría técnica de Zvyagintsev para adaptar la premisa de Chabrol a la retórica actual de patriarcado y corrupción en Rusia, por lo que califica el filme como majestuoso y oscuramente divertido. Como punto menos favorable, menciona que hay menos belleza manifiesta en la fotografía en comparación con sus obras anteriores, con una iluminación de interiores más dura y paisajes mayormente desolados.

Screen Daily (Catherine Bray): Resalta el uso de un humor seco y casi de comedia muda en una escena extendida de limpieza de un crimen, lo cual añade horror a través de la frustración mundana. No obstante, advierte que la película exige mucha paciencia, ya que el director aplana deliberadamente las emociones y el suspenso durante gran parte del metraje para que los momentos de violencia impacten más.

IndieWire (Ryan Lattanzio): Califica la película como un regreso fascinante con un guion ajustado y actuaciones exquisitas. Su principal crítica es que el material puede resultar demasiado familiar para los cinéfilos que ya conocen la obra original o el estilo previo del director, lo que le quita el factor sorpresa.

The Wrap (Zachary Lee): Enfatiza que la película es una clase magistral de colaboración entre la cinematografía y el diseño de producción para crear una atmósfera de casa embrujada en un entorno doméstico. Menciona que la elección de un protagonista tan ligado al imperialismo ruso complica la empatía del espectador, lo que puede hacer que la película sea más difícil de asimilar emocionalmente.

The Guardian (Peter Bradshaw): Considera que es un drama tremendo con una dirección soberbia que mezcla noir, mitología y crítica social. Describe como algo desolador pero necesaria la representación de la masculinidad tóxica y la educación en la violencia que el protagonista transmite a su hijo, subrayando la naturaleza cobarde de las acciones de Gleb.

Deadline (Stephanie Bunbury): Valora la obra como una clase magistral de disciplina actoral y una disección exquisita de la corrupción donde el crimen no tiene castigo para los poderosos. Como punto negativo, señala que, aunque es una gran obra, no alcanza el barrido moral o la magnitud de la obra maestra previa del director, Leviathan.

The Hollywood Reporter (Leslie Felperin): Lo que más destaca es que la película es la obra más abiertamente crítica de Zvyagintsev hacia el régimen de Putin y la guerra, siendo a la vez más accesible que su filme Leviathan.