Los Javis conquistan a la crítica y al público en Cannes 2026 con "La bola negra"

La película La Bola Negra (The Black Ball), dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo (Los Javis), ha sido recibida en el Festival de Cannes 2026 con un sentimiento ferviente que la apunta directo al palmarés de este sábado 23 de mayo. La curva inicial en Letterboxd tiene uno de los mejores arranques del festival de este año, lo cual deja ver en claro que la tendencia de la película es que ha gustado, y mucho.

La película narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.

La crítica coincide en que se trata de una obra extremadamente ambiciosa que entrelaza tres líneas temporales (1932, 1937 y 2017) para explorar la identidad queer en España. Sus puntos fuertes residen en su maestría técnica, una banda sonora deslumbrante de Raül Refree, y las destacadas actuaciones de su reparto, incluyendo cameos estelares de Penélope Cruz y Glenn Close. Por el contrario, sus debilidades más señaladas son su excesiva duración (cerca de 160 minutos), una tendencia al melodrama desmedido que algunos tachan de “kitsch” o tedioso, y una estructura que, para ciertos críticos, carece de disciplina narrativa.

The Playlist: “Un milagro narrativo que culmina en un golpe emocional devastador” (Positiva) Esta crítica califica la película como un milagro por su capacidad de tejer tres historias continuas sin fatiga cinematográfica, otorgándole una nota de A-. Destaca de manera positiva la conmovedora dirección de Los Javis y su habilidad para crear un final magistral que deja al espectador sin aliento. Como punto menos favorable, menciona que el estilo inicialmente se siente demasiado cercano al cine comercial o de estudio, lo cual resulta un tanto chocante en el contexto de un festival como Cannes.

Screen Daily: “Una ambición apasionada que se pierde en su propio desorden” (Regular/Positiva) Define el filme como un melodrama expansivo y poco disciplinado que busca la complejidad de Almodóvar pero sin su elegancia narrativa. Resalta como positivo el viaje emocional acumulativo y episodios específicos, como el de Penélope Cruz, que describe como disfrutable y artesanal. No obstante, critica que la premisa narrativa es ligera para sostener una estructura tan masiva y que el mensaje de la película se siente a veces demasiado artificial.

The Hollywood Reporter: “El triunfo de la épica queer con un despliegue técnico deslumbrante” (Muy Positiva) Esta crítica considera la película como uno de los grandes hitos de Cannes, destaca su bravura técnica y una cinematografía donde casi cada plano es una maravilla compuesta. Alaba la mezcla de sensibilidad pop contemporánea con el cine clásico y la valentía de los directores al intentar completar una obra inacabada de Lorca.

Variety: “Una elegía ambiciosa lastrada por un metraje excesivo y momentos de tedio” (Regular/Positiva) Aunque reconoce que hay un cineasta muscular y confiado detrás de la obra, la califica de pesada. Valora positivamente la secuencia de apertura y la banda sonora, pero critica duramente que los personajes son bidimensionales y que el tono lírico a menudo cae en lo “kitsch”. Considera que 159 minutos es demasiado tiempo para un estilo tan ruidoso y una carga emocional tan sentimentalista.

IndieWire: “Una obra de genio absoluto que dignifica la historia olvidada” (Muy Positiva) Con una calificación de A, esta crítica describe la película como una obra de genio asombroso y un monumento a los narradores queer. Destaca como un logro supremo la coherencia estructural de las tres líneas temporales y un guion que roza la perfección, donde cada elemento visual y sonoro está meticulosamente diseñado.