La crítica española se rinde ante Sorogoyen y su "El ser querido"

La crítica española ha recibido El ser querido con un entusiasmo prácticamente unánime, calificándola como una obra brillante, redonda y un milagro que confirma el momento de oro del cine nacional. El sentimiento general es de admiración ante lo que consideran la película más madura de Rodrigo Sorogoyen, destacando especialmente el duelo interpretativo entre Javier Bardem y Victoria Luengo, el cual es descrito como descomunal y arrollador.

Fotogramas describe la película como una de las aproximaciones más estimulantes del cine dentro del cine de los últimos años, logrando un equilibrio extraordinario entre lo íntimo y lo colectivo. Destaca como lo mejor las actuaciones de Bardem y Luengo, así como la capacidad del director para dotar de sentido narrativo a cada elemento. Como punto negativo, advierte que su grandilocuencia podría llegar a confundirse con artificio autoral.

Por su parte, Cadena SER subraya que Sorogoyen se corona en Cannes con un drama que se aleja del thriller para centrarse en la memoria y la incapacidad de perdonar. Resalta un prólogo impresionante de veinte minutos y califica el trabajo de Bardem como inmenso, llegando a ser uno de los papeles más memorables de su carrera. No obstante, apunta que es su obra más arriesgada y discutible, sugiriendo que posee ciertos excesos, aunque estos resultan valiosos.

El Mundo otorga a la cinta una valoración de cinco estrellas, enfatizando que Sorogoyen ha encontrado su sitio definitivo como cineasta antes que realizador. Lo que más destaca es la precisión y la violencia del silencio en la secuencia inicial, la cual califica de terremoto emocional. El análisis resalta el uso del rodaje como un espejo deformado de la realidad, aunque nota que la película no busca avanzar hacia la redención, sino que se queda en un ritual de dolor y renuncia.

El País coincide en el recital de emociones contradictorias que ofrece Bardem y califica de admirable a Luengo. Valora positivamente la puesta en escena claustrofóbica y secuencias específicas. Sin embargo, es la crítica que presenta puntos negativos más claros, señalando que algunas decisiones formales, como los cambios a blanco y negro, resultan gratuitas o forzadas. Además, critica que los personajes secundarios sean meros accesorios y que no se termine de revelar el sentido profundo de la película dentro de la película.

Finalmente, El Cultural (El Español) define la obra como puro cine y una pieza de ficción pura. Destaca el uso de múltiples formatos y lenguajes cinematográficos, comparando el estilo con los ensayos de Godard en clave de thriller. Como contrapunto, menciona que la intensidad dramática puede sentirse en ocasiones dispersa y excesiva.

Los medios internacionales no españoles han recibido El ser querido con un interés notable, aunque con una visión algo más analítica y escéptica respecto a la prensa española. El sentimiento general es de admiración ante la ferocidad de las actuaciones, pero existe un consenso en que la película es una obra profundamente imperfecta que flaquea en su guion y en la conexión de sus tramas.

The Guardian califica la película como un drama tremendamente alarmante y una meditación sobre los autores masculinos desprovista de cualquier sentimentalismo. Destaca que Javier Bardem ofrece su interpretación más aterradora desde No Country for Old Men, describiendo a su personaje como un hombre coercitivo y controlador. El medio valora positivamente el filme como un rechazo frontal a la visión idealizada del cine, mostrando un rodaje lleno de crueldad abusiva.

Variety describe la cinta como una entrada jugosa y amena en el género del cine dentro del cine, actualizando los tópicos del director tiránico a un contexto moderno donde el acoso ya no es aceptable. Resalta el poder sutil de Bardem para mostrar un arrepentimiento enterrado y la actuación conmovedora de Victoria Luengo a medida que su furia sale a la superficie.

The Hollywood Reporter define a Sorogoyen como un maestro del malestar y elogia a Bardem por interpretar a un hombre que puede perder los estribos en cualquier momento. Como puntos negativos, señala que la premisa del padre ausente y la hija resentida resulta demasiado familiar y que ya se ha visto antes. Además, critica que la película que se está rodando en la ficción se siente desconectada de los conflictos que ocurren detrás de las cámaras, lo que hace que el espectador pierda interés en ese proyecto ficticio.

Matt Neglia (Next Best Picture) y Barry Hertz ofrecen visiones más críticas sobre el conjunto de la obra. Neglia destaca la química espectacularmente destructiva de los protagonistas, pero afirma que la película falla en mantener el impulso narrativo y que termina siendo profundamente imperfecta en su núcleo. Por su parte, Hertz es tajante al señalar que, aunque los actores están ferozmente bien, el guion les corta las piernas en cada giro de la trama.