La crítica en Cannes 2026 aclama de forma casi unánime "Paper Tiger"

La crítica ya ha estando publicado sus reacciones de Paper Tiger, lo nuevo de James Gray. El sentir general de los medios es de una aclamación casi unánime hacia la dirección de James Gray y el trío actoral protagonista. La crítica coincide en que Paper Tiger es una obra profundamente personal, tensa y visualmente rica que funciona como una tragedia griega moderna sobre la familia y la ambición. Mientras que la mayoría celebra su atmósfera y peso emocional, la principal divergencia surge en la solidez del guion, donde algunos críticos ven una estructura clásica infalible y otros perciben falta de lógica en las decisiones de los personajes o un exceso de giros dramáticos.

The Hollywood Reporter califica la película como un drama criminal operísticamente intenso y posiblemente la mejor obra de James Gray hasta la fecha. Destaca como punto positivo la abrumadora potencia emocional de la cinta y las interpretaciones de Adam Driver, Scarlett Johansson y Miles Teller, calificándolas de primer nivel. También alaba la banda sonora inquietante de Christopher Spelman y la fotografía de Joaquín Baca-Asay, que aporta una textura oscura y granulada sin caer en la estilización excesiva. Como aspecto menos favorable, aunque implícito, menciona que es una experiencia desoladora, lo que subraya la dureza del relato sobre el fracaso del sueño americano.

Deadline se muestra sumamente entusiasta, definiendo el filme como una pequeña joya y un noir fascinante. Lo mejor del medio es su apreciación por la capacidad de Gray para refrescar el género de crímenes, convirtiéndolo en algo vibrante y personal. Resalta especialmente una escena de persecución en un campo de trigo, calificándola como la mejor secuencia dirigida por Gray en su carrera.

Screen Daily valora la película como una experiencia convincente de intensidad silenciosa. Destaca positivamente las actuaciones de Driver y Teller, quienes interpretan a hermanos con personalidades opuestas, y elogia que los actores jueguen contra su tipo habitual, aportando matices inusuales a sus roles. Sin embargo, señala como punto débil que los contornos del guion resultan familiares y que existe cierta predictibilidad narrativa, aunque Gray utiliza esto para crear una sensación de inevitabilidad fatalista. También pone en duda su potencial comercial masivo en comparación con obras anteriores del director.

IndieWire otorga a la película una calificación de “A”, describiéndola como una tragedia judeo-estadounidense devastadora que es a la vez mítica y profundamente personal. Su punto más fuerte es la alabanza a Adam Driver por lo que consideran la mejor actuación de su carrera. También destaca los micro detalles y las fricciones atómicas entre los personajes. En el lado negativo, menciona que la película parece ligeramente infundada o con bajo presupuesto en ciertos aspectos y que no se esfuerza por romper los estereotipos habituales de la mafia en el cine.

Variety ofrece la visión más crítica entre los medios publicados hasta ahora. Si bien reconoce a James Gray como un maestro de la dirección y del trauma familiar, considera que el guion tiene problemas de plausibilidad. Lo bueno, según este medio, es el sentido vívido de terror de clase media y la dirección segura. Lo malo es que encuentra la trama un tanto inverosímil.

The Wrap resalta que la película logra un equilibrio inusual entre el suspenso y el corazón, siendo una entrada sentimental en un género que suele ser frío. Lo mejor de su análisis es cómo destaca el enfoque en los lazos familiares por encima de los estereotipos del thriller convencional. Elogia el trabajo de los actores principales, mencionando que Teller ofrece su papel más satisfactorio desde Whiplash.