Las películas animadas In Waves y Tangles, presentadas en el Festival de Cannes 2026, han recibido una acogida crítica mayoritariamente entusiasta, destacando por su capacidad de utilizar la animación para tratar temas profundos y adultos como la enfermedad y el duelo. In Waves se presentó el día de ayer en la sección de la Semana de la Crítica, mientras que Tangles se proyectó hoy en la sección de Cannes Premiere.
In Waves
In Waves, dirigida por Phuong Mai Nguyen, es descrita como una “maravilla sutil” y una “oda luminosa” a las conexiones profundas
Los críticos alaban unánimemente su animación artesanal, calificándola de elegante, fluida y poética, con una capacidad única para capturar la textura del agua y los microgestos humanos. Se destaca el tratamiento maduro del duelo, utilizando el surf como una metáfora poderosa sobre cómo la pérdida viene en oleadas que hay que aprender a “surfear”. Además, las interpretaciones de voz de Stephanie Hsu y Will Sharpe son señaladas como un elemento clave que aporta calidez y humanidad a los personajes.
Aunque los comentarios son en su mayoría positivos, algunos críticos señalan que la historia es demasiado convencional y plagada de clichés propios de los dramas de “chica enferma que inspira al artista”. También se menciona que la segunda mitad sufre un breve bache en el ritmo y que las secuencias de los orígenes del surf en Hawái, aunque visualmente bellas, pueden sentirse como una distracción de la trama principal.
Tangles
Tangles es una adaptación de la novela gráfica de Sarah Leavitt, dirigida por Leah Nelson. Es celebrada como una obra “emocionalmente magistral” sobre el impacto del Alzheimer en una familia.
Se destaca especialmente su reparto de voces estelar, con Julia Louis-Dreyfus entregando una actuación conmovedora en un registro diferente a sus trabajos habituales. Los críticos elogian el equilibrio entre humor y tragedia, logrando que una historia desgarradora sea también divertida y edificante. Visualmente, su estilo en blanco y negro con líneas que recuerdan a las ilustraciones originales permite usar imágenes abstractas y surrealistas para representar la desorientación de la enfermedad de manera efectiva.
Algunos críticos señalan que la narrativa puede volverse un tanto repetitiva debido a la naturaleza misma de la enfermedad que retrata. Por otro lado, hay reseñas que consideran que la película se queda en un nivel superficial o “genérico”, careciendo de la crudeza o profundidad emocional que otros dramas similares han alcanzado.
Opciones de Oscar
Ambas películas son vistas como fuertes candidatas para la temporada de premios, destacando por su belleza visual y su valentía al abordar tragedias personales desde la animación. Cannes también sirve para impulsar el cine animado. En años anteriores aquí se han visto por primera vez películas que más adelante estuvieron nominadas al Oscar, tan solo este año Arco y Little Amélie or the Character of Rain, o que triunfaron, como Flow el año pasado. Como diría recientemente Thierry Frémaux, director del Festival Internacional de Cine de Cannes, la inclusión de Shrek en la selección oficial de hace 25 años marcó un antes y un después para el cine animado, ya que desde aquella ocasión jamás se volvió a excluir a la animación del Festival.
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