En el día queer de Cannes, también Lukas Dhont anima a la crítica con "Coward"

La película Coward, dirigida por Lukas Dhont, ha recibido una acogida mayoritariamente positiva por parte de la crítica en el Festival de Cannes 2026, siendo descrita por varios medios como una obra maestra del cine queer y bélico. El sentir general es que la cinta logra subvertir el género bélico tradicional al centrarse en la ternura, la sensualidad y la camaradería masculina en lugar de solo en la brutalidad de la guerra. Entre sus puntos fuertes destacan las actuaciones de los debutantes Emmanuel Macchia y Valentin Campagne, la química entre ambos, y una factura técnica impecable, especialmente en la cinematografía y el diseño de sonido. Por otro lado, sus puntos débiles se centran en que algunos críticos perciben la obra como manipuladora o falsa emocionalmente, señalando un exceso de estilización que puede rozar el melodrama o la pesadez narrativa.

Ambientada en el frente belga durante la Primera Guerra Mundial, la película narra la historia de Pierre, un soldado reservado, y Francis, un compañero carismático y extravagante que lidera una compañía de teatro amateur para elevar la moral de las tropas. Mientras transforman un granero en un escenario para realizar espectáculos que incluyen actos de drag y números musicales, Pierre y Francis desarrollan un romance secreto que les sirve de refugio frente a la brutalidad de la guerra, permitiéndoles explorar su identidad y encontrar una conexión humana en medio del conflicto.

Next Best Picture: “Un drama íntimo y sensible con actuaciones estelares” (Crítica Positiva) Esta crítica califica la película con un 9/10. La destaca como una exploración magistral de la sexualidad y la camaradería. Resalta especialmente las interpretaciones de Macchia y Campagne, las cuales califica de espectaculares y subrayando la capacidad de Dhont para encontrar poder emocional en pequeños momentos de expresión creativa. Como aspecto negativo, menciona que ciertas escenas tienden a ser demasiado forzadas en su planteamiento.

Variety: “La obra más madura y satisfactoria de Lukas Dhont hasta la fecha” (Crítica Muy Positiva) Variety elogia la película por llevar el estilo sensorial de Dhont a un contexto histórico de forma exitosa, lo que hace que el director dé un paso adelante en su carrera sin recurrir a la tragedia extrema de sus obras anteriores. Lo más destacable es el equilibrio entre el espectáculo visceral de la guerra y la ansiedad interior del hombre queer, apoyado en una química corporal evidente entre los protagonistas.

The Hollywood Reporter: “Un romance bélico artificial y carente de verdadera emoción” (Crítica Negativa) Esta crítica representa la opinión más discordante. Califica la película de falsa y afectada emocionalmente. Critica duramente la falta de química entre los protagonistas y acusa a Dhont de forzar picos emocionales que resultan huecos y artificiales. Además, señala que la producción se siente pequeña o limitada en su escala y que los conflictos dramáticos son demasiado suaves para el contexto de la Gran Guerra.

Deadline: “Una historia de amor universal y desgarradora en el corazón de la guerra” (Crítica Muy Positiva) Define el filme como una historia de amor clásica que recuerda a grandes referentes como Casablanca. Lo más positivo es la capacidad de la película para celebrar la necesidad humana de arte y alegría (a través de las revistas teatrales de soldados en drag) incluso en el horror absoluto. Destaca el instinto actoral de Macchia, que transmite todo con la mirada, y la energía seductora de Campagne, comparándolo con el maestro de ceremonias de Cabaret.

Screen Daily: “Un romance tierno y auténtico que desafía las convenciones del género” (Crítica Positiva) Esta crítica valora que Dhont haya encontrado ternura donde otros solo ven brutalidad; destaca la premisa novedosa del teatro drag en las trincheras. Resalta la química vulnerable y genuina de los protagonistas como el motor que compensa un guion que podría ser predecible. Como punto negativo, indica que la película a veces puede parecer demasiado contenida, lo cual sugiere que podría haber tenido más garra en ciertos momentos.

AwardsWatch: “Una obra maestra transformadora sobre la masculinidad y el amor” (Crítica Muy Positiva) Calificada con una “A”, esta crítica la considera la obra cumbre de Dhont por su madurez al tratar la identidad queer. Destaca como punto revolucionario la representación de una masculinidad no tóxica, donde los soldados aceptan y admiran el arte drag de sus compañeros en lugar de rechazarlo. Menciona escenas de una gran carga erótica, como el afeitado de piernas, subrayando un diseño de sonido excepcional que intensifica la intimidad.

The Wrap: “Un enfoque subversivo y patriótico de la identidad queer en el frente” (Crítica Positiva/Mixta) La crítica destaca cómo la película reimagina el frente no solo como un matadero, sino como un lugar de libertad y posibilidad romántica para aquellos con inclinaciones artísticas. Elogia el detalle histórico y el uso de canciones de la época, que casi convierten la cinta en un musical. Como debilidad, apunta que la narrativa se adentra con éxito en la psique de Francis, pero no logra hacer lo mismo de manera tan intuitiva con el personaje de Pierre.