Cannes 2026: Una edición de maestros. Almodóvar, Farhadi y Kore-eda encabezan una de las selecciones más potentes de la década

El director del festival, Thierry Frémaux, ha revelado hoy la alineación para el 79º Festival de Cine de Cannes, y el veredicto es unánime: estamos ante un año de “cine de autor puro”. Sin la distracción de los grandes blockbusters de Hollywood, la Croisette se prepara para un duelo de titanes entre ganadores de la Palma de Oro y las nuevas voces que están redefiniendo el cine global. El festival se llevará a cabo del 12 al 23 de mayo de 2026.

El Regreso de los Grandes Maestros

La Sección Oficial en Competición para 2026 es un despliegue de pedigrí cinematográfico. Pedro Almodóvar regresa con Amarga Navidad (Bitter Christmas), una obra descrita como uno de sus proyectos más íntimos hasta la fecha. Junto a él, el iraní Asghar Farhadi busca su primera Palma de Oro con Histoires Parallèles (Parallel Tales), un drama rodado en francés que cuenta con un reparto estelar encabezado por Isabelle Huppert y Vincent Cassel.

Por su parte, Hirokazu Kore-eda vuelve a competir con Sheep in the Box, mientras que el rumano Cristian Mungiu presentará Fjord, protagonizada por Sebastian Stan y Renate Reinsve, una de las colaboraciones internacionales más esperadas del año. La Croisette recibirá con honores a Ryusuke Hamaguchi, quien tras su éxito en Berlín y los Oscar con Drive My Car, busca su primera Palma de Oro. El cine europeo de autor más riguroso estará representado por el regreso de Paweł Pawlikowski (después de su aclamada Cold War) y la mirada cruda de Andrey Zvyagintsev.

España vive un momento histórico en el festival con una presencia sin precedentes: Rodrigo Sorogoyen da el salto a la competición principal con su proyecto más ambicioso hasta la fecha, acompañando a Almodóvar y a los debutantes en esta sección, Javier Ambrossi y Javier Calvo. Asimismo, el joven prodigio belga Lukas Dhont vuelve para intentar superar el Gran Premio obtenido con Close.

La sección Un Certain Regard abrirá con lo nuevo de Jane Schoenbrun, Teenage Sex and Death at Camp Miasma, consolidando su ascenso tras el éxito de culto de sus obras anteriores.

Fuera de competición, el festival se vestirá de gala para el estreno de Her Private Hell de Nicolas Winding Refn, rodada en Tokio, y el esperado documental de Steven Soderbergh, John Lennon: The Last Interview. Además, la curiosidad de la edición la pone John Travolta, quien presentará su proyecto Propeller One-Way Night Coach en la sección Cannes Premiere.

Selección Oficial 2026: Competición (Palma de Oro)

“Minotaur,” Andrey Zvyagintsev

“El Ser Querido” (“The Beloved”), Rodrigo Sorogoyen

“The Man I Love,” Ira Sachs

“Fatherland,” Paweł Pawlikowski

“Moulin,” László Nemes

“Histoire de la nuit” (“The Birthday Party”), Léa Mysius

“Fjord,” Cristian Mungiu

“Notre salut,” Emmanuel Marre

“Gentle Monster,” Marie Kreutzer

“Nagi Notes,” Koji Fukada

“Hope,” Na Hong-Jin

“Sheep in the Box,” Hirokazu Kore-eda

“Garance” (“Another Day”), Jeanne Herry

“The Unknown,” Arthur Harari

“All of a Sudden,” Ryusuke Hamaguchi

“Das Geträumte Abenteuer” (“The Dreamed Adventure”), Valeska Grisebach

“Coward,” Lukas Dhont

“La Bola Negra” (“The Black Ball”), Javier Ambrossi and Javier Calvo

“A Woman’s Life,” Charline Bourgeois-Tacquet

“Parallel Tales,” Asghar Farhadi

“Amarga Navidad” (“Bitter Christmas”), Pedro Almodóvar

Fuera de competición

“The Electric Kiss” (“La Venus électrique”), Pierre Salvadori — Opening Film

“Her Private Hell,” Nicolas Winding Refn

“Diamond,” Andy Garcia

“Karma,” Guillaume Canet

“L’Objet du Delit,” Agnes Jaoui

“La Bataille de Gaulle: L’Âge de Fer,” Antonin Baudry

“L’Abandon,” Vincent Garenq

Un Certain Regard

“La más dulce” (“Strawberries”), Laïla Marrakchi

“Club Kid,” Jordan Firstman

“Teenage Sex and Death at Camp Miasma,” Jane Schoenbrun

“Everytime,” Sandra Wollner

“I’ll Be Gone in June,” Katharina Rivilis

“Yesterday the Eye Didn’t Sleep,” Rakan Mayasi

“El Deshielo” (“The Meltdown”), Manuela Martelli

“Siempre Soy Tu Animal Materno” (“Forever Your Maternal Animal”), Valentina Maurel

“Elephants in the Fog,” Abhinash Bikram Shah

“Benimana,” Marie-Clementine Dusabejambo

“Le Corset” (“Iron Boy”), Louis Clichy

“Congo Boy,” Rafiki Fariala

“All the Lovers in the Night,” Yukiko Sode

“Uļa,” Viesturs Kairišs

“Words of Love,” Rudi Rosenberg

Proyecciones especiales

“John Lennon: The Last Interview,” Steven Soderbergh

“Avedon,” Ron Howard

“Les Survivants du Che,” Christophe Dimitri Réveille

“Les Matins Merveilleux,” Avril Besson

“Rehearsals for a Revolution,” Pegah Ahangarani

“L’Affaire Marie Claire,” Lauriane Escaffre and Yvo Muller

“Cantona,” David Tryhorn and Ben Nicholas

Proyecciones de medianoche

“Roma Elastica,” Bertrand Mandico

“Full Phil,” Quentin Dupieux

“Gun-Che” (“Colony”), Yeon Sang-ho

“Jim Queen,” Nicolas Athane and Marco Nguyen

“Sanguine,” Marion Le Coroller

Cannes Premiere

“Propeller One-Way Night Coach,” John Travolta

“The Samurai and the Prisoner,” Kiyoshi Kurosawa

“Heimsuchung” (“Visitation”), Volker Schlöndorff

“The Match,” Juan Cabral and Santiago Franco

“La Troisième nuit” (“When the Night Falls”), Daniel Auteuil

Diversidad y Representación

Este año, la competición oficial no solo destaca por sus nombres consagrados, sino también por una representación LGBTQ+ histórica, con cinco cineastas abiertamente fuera del armario compitiendo por el máximo galardón (incluyendo a Almodóvar, Dhont y Los Javis). Aunque Frémaux admitió que la cifra de directoras en competición (alrededor del 28%) aún tiene margen de mejora, la calidad de las propuestas de cineastas como Léa Mysius y Marie Kreutzer ha sido muy celebrada.