Almodóvar no convence a la crítica en Cannes 2026 con su "Amarga Navidad"

Amarga Navidad es la última película del manchego Pedro Almodóvar. Estrenada ya en España desde el marzo pasado, la película es una obra de metaficción estructurada como una muñeca rusa que entrelaza dos líneas temporales para explorar el bloqueo creativo y la ética artística. El día de hoy se ha proyectado en el marco de la 79 edición del festival de cine de Cannes, en la selección oficial a concurso, y el recibimiento no ha sido el esperado.

La recepción crítica de Amarga Navidad ha sido generalmente positiva, aunque con matices importantes. La mayoría de la crítica la califica como una obra menor de Almodóvar, en comparación con hitos como Dolor y Gloria. Los críticos coinciden en que es un ejercicio de metaficción elegante y técnicamente impecable, destacando su diseño de producción, el uso del color y las actuaciones de Leonardo Sbaraglia y Aitana Sánchez-Gijón. Sin embargo, el punto más negativo es una cierta distancia emocional. A pesar de ser un proyecto intensamente personal y una autocrítica brutal, a varios críticos les resultó difícil conectar emocionalmente con la trama o sintieron que el autor está revisitando terreno ya conocido.

Para Deadline la valoración es de una película buena pero menor, y la define como una pieza defectuosa pero fascinante que ofrece un vistazo a la mente del maestro. Lo más notorio es su elogio al guion del último acto, el cual considera que tiene diálogos punzantes dignos de lo mejor de Almodóvar. Resalta el excelente trabajo de Sbaraglia para captar la crisis creativa del protagonista y el reparto femenino. Critica la banda sonora de Alberto Iglesias, calificándola de demasiado grande y con un tono hitchcockiano que no encaja con la intimidad de la historia.

The Hollywood Reporter describe la película como elegante pero emocionalmente fría, y la resume con la frase “más dolor, menos gloria”. Lo más destacado es su frialdad, la cual señala que, aunque es catártica para el director, se mantiene a distancia del público, lo que resulta poco conmovedora. Entre sus puntos fuertes alaba el embriagador diseño de producción de Antxón Gómez y la magnífica actuación de Aitana Sánchez-Gijón. Como aspecto menos logrado, menciona que el esquema de tramas paralelas se vuelve mecánico y que el conflicto interno no ofrece mucho donde el espectador pueda agarrarse.

La crítica de Variety la define como una obra agradable visualmente pero que no deja mucho a lo que aferrarse. Lo más notorio es su análisis de la estructura de historias dentro de historias y alter egos, pero advierte que el espectador debe luchar para entrar en ella. Destaca positivamente la dirección artística, el bloqueo de color y la actuación de Bárbara Lennie. En lo negativo, señala un rendimiento decreciente al tratar temas de autorretrato ya vistos anteriormente y critica un final que se siente abrupto.

IndieWire otorga a la película una calificación de B, y la considera una joya satisfactoria y divertida. Lo que más destaca es la honestidad del director al presentarse como un vampiro creativo que se alimenta de la vida de quienes lo rodean. Resalta como punto fuerte su estructura que permite a Almodóvar asumir sus propios fallos como amigo y amante. Como aspecto menos positivo, admite que este enfoque reductivo hace que sea difícil que la película se meta bajo la piel del espectador a nivel emocional.

The Wrap ofrece una visión entusiasta, y califica a la película como un ejercicio de autoficción brutal y vibrante. Lo más notorio es cómo la película termina siendo una interrogación de Almodóvar a su propia obra, viendo a un personaje criticar al otro como si el director se hablara a sí mismo. Destaca la impecable artesanía técnica y las potentes conversaciones entre los personajes de Raúl y Mónica. Como punto negativo o desafiante, menciona que su estructura de muñeca rusa puede resultar laberíntica y agotadora para algunos espectadores.

Finalmente, The Guardian califica la película como compleja y ligeramente confusa, y señala que Almodóvar parece estar dirigiendo a un director que dirige a un director. Lo más destacado es su definición como un noir-melodrama modernista que mezcla realidad y ficción de forma siempre interesante. Alaba los momentos musicales, especialmente el de Chavela Vargas, y la alquimia visual de la cinta. Sin embargo, critica que el film se siente inacabado, con una apertura final que resulta tan intrigante como frustrante, y sugiere que el director podría estar repitiendo esquemas previos.