“Michael”: Cuando la leyenda está más allá de un mal guion

Un comienzo prometedor

La película “Michael” comienza de manera atrapante, presentando la infancia de Michael Jackson de una forma que capta la atención del espectador. La primera media hora es especialmente destacable, gracias en parte a la increíble actuación de Juliano Valdi, quien logra transmitir la esencia del personaje en sus primeros años de vida. Esta introducción prometedora establece un tono que sugiere una exploración profunda y emocional de la vida de la leyenda del pop. Sin embargo, a medida que la película avanza, se nota que el ritmo y la profundidad de la narrativa no se mantienen consistentes, dejando al espectador con la sensación de que algo falta.

La sorpresa de Jaafar Jackson

Cuando Jaafar Jackson, sobrino de Michael Jackson, aparece en pantalla, sorprende por su asombroso parecido físico y su tono de voz, que recuerda al del propio Michael. Su actuación es comprometida y logra captar la esencia de su tío, lo que es especialmente notable considerando la presión de interpretar a una figura tan icónica. La presencia de Jaafar Jackson en la pantalla es uno de los puntos fuertes de la película, ya que su dedicación y similitud con Michael Jackson hacen que el público se sienta más conectado con la historia que se está contando.

La interpretación destacada de Colman Domingo

Colman Domingo ofrece la mejor interpretación de la película, al dotar al personaje del papá de Michael Jackson de matices y profundidad. En lugar de simplificar al personaje como un simple tirano o “el malo”, Domingo logra mostrar una gama de emociones y motivaciones que hacen que el personaje sea más creíble y humano. Esta interpretación es fundamental para entender la relación caótica y complicada entre Michael y su padre, y es un aspecto que la película logra desarrollar de manera efectiva.

La conexión con el público

La película logra conectar con el público gracias a la música y a la leyenda misma de Michael Jackson. Se relatan momentos clave en su carrera, como la creación de algunos de sus más grandes éxitos, y se muestra su puesta en escena en conciertos y eventos que lo convirtieron en una figura global. La música, por supuesto, juega un papel central en esta conexión, ya que las canciones de Michael Jackson tienen la capacidad de evocar emociones y recuerdos en el público. Esto, combinado con las buenas actuaciones, hace que el público se sienta satisfecho con la experiencia, a pesar de las limitaciones del guion.

El guion como punto débil

El guion es, sin duda, el elemento más cuestionable de la película. A pesar de la gran oportunidad que tiene para explorar la vida y la psicología de Michael Jackson, el guion se centra principalmente en la exposición de la creación de su música y su puesta en escena, sin profundizar lo suficiente en las emociones y acciones del personaje. Esto limita la capacidad de Jaafar Jackson para dotar al personaje de una mayor complejidad, reduciendo la película a una especie de concierto magistral atrapado en una narrativa mediocre. La falta de un arco narrativo más desarrollado y la simplificación de la relación entre Michael y su padre son aspectos que debilitan la película y la hacen sentir menos satisfactoria de lo que podría ser.

La perfección técnica en el sonido

Técnicamente, la película es impecable en cuanto al sonido, lo que permite que el público se sienta inmerso en el espectáculo. La calidad del sonido es fundamental para transmitir la emoción y la energía de la música de Michael Jackson, y en este aspecto, la película no defrauda. La mezcla de sonidos, la claridad de las voces y la presencia de los instrumentos musicales crean una experiencia auditiva que es a la vez vívida y envolvente, haciéndole sentir al espectador que está en medio del concierto o en el estudio de grabación. Esta perfección técnica es un logro notable que realza la experiencia general de la película.

El Atajo